宋宇油画技法---质感表现和画前说明

  • 作者: 宋宇
  • 编辑: 程艳红
  • 来源: 网络
  • 点击: 1597

等比例描绘对象 

  很多貌似相当超写实的作品事实上它的尺寸是巨大的,远远脱离实际物体大小,画家会将其在画布上放大很多倍,这样就有了更大的入手面积,想象一下如果让你在一个足球那么大的面积上画一个小石榴容易还是在等比例大小的面积上画它容易?我的一个朋友曾经拿一本书给我看,让我看看人家的超写实作品,确实很真实,相当有功底,不过我提醒他应该看看这个作品的尺寸是多大?没错,几个苹果画成了宽2米那么大,这就好画多了,尤其是把这样的作品缩小到画册或者小照片里的时候它们显得是那么的逼真!当然我觉得容易的是技法上而非学术上的。所以当你看一幅惊讶的超写实作品的时候请注意它们的尺寸,也许你认为某个东西是那么的逼真的时候,它可能跟你的个头一样高呢。(当然不排除很多情况下画家是用打印机微喷的制作工艺来进行喷绘后完成的,这种投机取巧的欺骗方式不在这本书里触及了。)请和我一起用等比例的画法来尝试一下吧,一个石榴该多大就多大,一根琴弦有多细就多细,而其在上面还有明暗体积变化!检测你的视力的机会到了。如果你近视,那么我的写实绘画未必对你有好处,请仅以此书作为知识点罢了。
 
画材的选择
  画布:我看到的一些朋友的画布完全不能画我这样的画,太粗糙,不适合。首先你应该使用最细腻的没有线头疖子的亚麻布,它们能让你的画面更细腻,而其还不会过早的磨损掉你的画笔。一般买回来的画布已经是做了一遍底料的,你需要打磨它,完后再用油画颜料黑色和白色调和成浅浅的灰色刮一遍油底子,一定要均匀,不能厚了,不能出刮痕,不能用刷子,这和挂墙抹腻子不是一回事。彻底干燥以后用很细腻的水砂纸打磨待平滑后再刮一次底子,再打磨,干燥后就可以用了。当然这个步骤是需要很长时间的等待的,根据气候的不同,屋内温度的不同等等因素,有时候彻底干燥甚至需要一个月的时间。
 
  画笔:课堂写生或者风景写生用的猪鬃笔不可用。它们都是硬硬的粗糙的,不可能画出这样细腻的画来。换了它们吧,去商店买尼龙头的画笔,尖头的零号尺寸大小是最好的。弹性好,不掉毛,只会慢慢磨光了笔头。市场上常见的日本和韩国的尼龙笔是值得信任的,因为它们上色后颜色都积攒在笔尖上,画画的过程中始终保持适度的弹性,这很重要。国产的只能堆积在笔根上,使你的手感全无,更别提要画特别精细的部位了,它们会使你抓狂,更重要的是它们会误导你,让你以为自己就这水平呢。而其当你刚刚起稿不久它们的笔尖就已经开始分叉“张牙舞爪”了。
 
  颜料:进口的颜料是相当好的,色彩绚丽,覆盖力强,没有颗粒状的杂质。有的颜料,比如群青,将它加入白色后它反而更加明亮而不是变灰。我经常用这样的办法去画青花瓷上的蓝色。梵高、卢卡斯、伦勃朗等几个牌子都是我常用的。国产颜料里白色是我画大面积时候才用的,也用来给画布做油底子。
 
  调色板:普通木质的带个手握窟窿的那种基本不用,过于粗糙。我用的是一块白色的瓷砖,光滑的,不带图案的,没有凹凸表面的。它不会毁坏你的画笔,容易擦拭,成本极低,好用无比。
 
  调色油:我使用的是亚麻仁油和松节油。
 
  媒介剂:马蹄树脂媒介剂是一种神奇的“药水”,它能将已经干燥且吸油后的画面恢复如初,当你画第2遍颜色时,下面已经吸油很厉害了,颜色全污,灰暗难堪,不可能看出上一遍的颜色是什么了,这时候将一点点树脂媒介剂涂上后,它就恢复原样了,你可以继续画,而且会和上一遍颜色衔接的很好,这样去画过渡的地方,它们会很柔和自然的衔接浑然一体,当然这也需要你的手感技术的纯熟。马蹄树脂媒介剂是这类写实油画步骤中非常非常重要的条件,它有时候真的是如此的神奇。
   

   《油画风景》钱攸悠  8岁    选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛作品

  
绘画的姿势 
  我画画的时候都是坐姿,调色板就放在身旁的架子上,一个可以自由上下前后运动的画架。一些废报纸撕成小块擦笔,卫生纸可以擦小尖笔,因为它们更小更柔软需要呵护。画一幅这样的作品可能需要一个月的时间,而且很多微妙的地方甚至要屏住呼吸防止笔尖抖动(比如画琴弦,在不到1毫米的宽度内运笔),由于站立的姿势不可能那么稳定所以坐下来吧,至少你每天画几个小时这个姿势让你舒服很多。不过长时间这样也会对脊柱和背部的肌肉造成影响。
由于我不用画杖,拿根木头挡在胸前很是别扭,所以我画画的时候小手指要顶在画布上作为支撑点,把长指甲剪掉,不然画布全是刮痕了。长时间这个姿势会使手指麻木,肌肉僵硬,需要经常活动它。
 
 准备一台电脑 
  总有人问我我的画是不是写生的?我可以告诉你,我是半写生。很多情况下物体是会很快的发生变化的,你根本来不及画下来,试想一下一串葡萄,一枝百合花,你能让它为你保持新鲜一个月吗?而且有时我需要有光影效果,光线一闪即逝,所以我利用相机来捕捉它们。显示器千万不要液晶屏幕的,你的视线有任何角度上的变化它都会改变颜色,不稳定。除非你买个专业级的,也许还好些。我建议用老式的那种CRT显示器,它和老式电视机差不多,很重很厚,它的好处是在任何角度下看图都不变色。安装看图软件“ACDSee”吧,它能自由的放大缩小移动图片很方便,毕竟在画的时候要将物体的某个部分放大很多倍,比如一个石榴,放大至(20寸显示器的)屏幕面积几倍以上,这样掰开的石榴子就能让你看得那么清晰了,不过你还要将它们画回到原大的面积上去,这个就是能力了。
  电脑照片只是记录转瞬即逝的物体的一个具体参考,真实的写生是很必要的,比如桌子,瓶子之类的物体还是要写生的,但它们再进一步具体的细节还是要参考照片的,毕竟很多细节由于和对象间距离的原因我们不可能看得到的。比如离你2米远的一个桌子上的纹路变化和一个裂口具体什么样你看得到吗?
 
保持画室卫生 
  我的作品都是在很干净的环境下完成的,这很重要。任何浮尘都会混合在未干的颜料上。我曾经的画室要自己生炉子,煤灰飞落到画面上无法除掉,画几乎毁掉了。地面要及时清理打扫,烟灰或者动物的毛发都会飞扬起来落在画面上,有时候必须用小镊子一根一根的剥离。
 


(责任编辑:程艳红)


声明:文章版权归原作者所有,本文摘编仅作学习交流,非商业用途,所有文章都会注明来源,如有异议,请联系我们快速处理或删除,谢谢支持。


(原文章信息:标题:,作者:宋宇,来源:网络,来源地址:)

上一篇:如何调整油画静物光源

下一篇:宋宇油画技法《雕像与小提琴》

相关内容

浅谈山水画的基本功

“传统、生活、创作三位一体”…

2021-03-25
浅谈山水画的基本功
“现实主义”与写实油画

现实主义是19世纪法国的一种社…

2021-03-25
“现实主义”与写实油画
宋宇油画技法---质感表现和画前说明

很多貌似相当超写实的作品事实…

2021-03-25
宋宇油画技法---质感表现和画前说明
80年代后期中国油画中的古典意向图式意义

在当代中国油画的古典回归意向…

2021-03-23
80年代后期中国油画中的古典意向图式意义
静物油画欣赏

一个画家应该真诚地向自然学习…

2021-03-23
静物油画欣赏
《少儿画苑》公众号

《少儿画苑》公众号