水墨画学习：笔墨的基本技法
- 作者: 程艳红
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尝试墨色的变化，学习渴笔、湿墨的表现方法，从而体验水墨画的乐趣，感受水墨画的魅力。同时，通过水墨表现动物的造型活动，也激发起他们丰富的想像力和创造力，进一步培样孩子的学习兴趣。
有了第一笔的感受，接着我们再来进一步探究笔墨的基本技法，枯湿浓淡四个简单的字眼却能给我们带来无尽的丰富多彩。
“中国毛笔与西方油画笔完全不同，它刚柔相济，含水量丰，曲折如意。善使用者运墨而无色具。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润；浓淡明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。由此可见，要画好中国画，首先要运好笔，以笔法为主导，发挥墨法的作用，才能如兼五彩。”——张大千
《水墨丹青》闻若瑛 11岁 选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛作品
笔法
中锋：笔尖走线，中锋的变化靠的是节奏，提、顿、按、行，就像音乐的音符起伏抑扬，拥有一种圆润的力度，柔中带刚，切忌平滑平直，应以节奏的快慢自然地抖动出精彩的线条，孩子的小手必是抖动的，天然的稚趣呼之欲出。
侧锋：侧笔笔肚皴线或面，适合大刀阔斧地挥洒，靠的是性情，切忌平铺和划扫，带有激情地去泼洒皴擦。是孩子们最喜欢的笔法。
逆锋：逆笔行走，别有韵味，苍劲泼辣，不落俗套，孩子运用起来更有一番独特的味道。
散锋：笔头散开，皴擦疾走，自然产生飞白效果，随性潇洒，生动自然。
笔法的运用
让孩子在体会各种笔法时，要综合运用，比如湿笔中锋在宣纸上行走后，水分会逐渐被吸收，笔头自然变成干笔散锋了，继续画下去，直到无墨可用再重新调墨，这样一笔就会出现浓淡干湿的变化。 干笔苍劲，湿笔圆润，对于水墨画笔法，虽然我们的祖先总结出了高深的笔墨理论和一整套程式化的技法经验，但对孩子来说，越简单越好。 “白云笔调墨，笔尖蘸墨产生浓淡变化，转动笔锋有枯笔、飞白……”这些就足够孩子玩的了。墨注入了水的灵性，就活了淡墨的层次无限丰富
墨法
枯：也是焦墨、枯笔，原墨浓稠，不加水，易成死墨，焦墨的运用靠的是笔锋的变化寻找虚实浓淡，散锋运用较多，在教学中适合孩子运用最多的还是“拖泥带水”法，即干湿结合，干笔拖出的焦墨飞白与湿笔润出的饱满形成变化多端的笔墨韵味，非常好看。
湿：水分充足，墨色饱满，大面积渲染色彩运用较多，没骨画法基本上用湿墨表现，湿笔画出的线条丰厚润泽，是写意画里常用的表现方法。
浓：浓墨也是加水的墨，不加水会干，属于焦墨，浓墨很润，水在墨里起到润泽饱满的作用，让墨色感觉浓厚沉着，浓墨就是黑白灰里的黑，黑是画面里必不可少的重要元素，起到托起画面的作用，缺了它画面就会飘。
淡：淡墨是水墨画里运用最为广泛的，可以说占据画面的绝大部分，也是黑白灰里的灰，是画面的主题元素，墨色层次的关系主要体现在淡墨里，如果说这幅画墨色层次丰富，主要是淡墨运用得好，水的灵性也是在淡墨里充分体现。
墨法的运用
墨法是水墨韵味的具体体现，水墨画成败的关键，墨法的单一会造成墨色单调缺少韵味，教孩子运用时要齐头并进，综合运用，不管是线还是面，都要呈现出枯湿浓淡的丰富变化，这个变化来自墨法。这里面需要解决一个关键的问题：调墨，调墨主要是加水，水的多与少直接影响墨的层次变化，水要一点点地反复地加，墨才会丰富，切忌搅拌成一桶去平抹，那就毫无韵味可言，墨色要想通透浑厚，需要层层叠加，干湿并用，一遍没感觉就再来一遍，直到满意，也就是说，墨色是积出来的。
笔法和墨法加起来就是笔墨，笔是骨，墨是肉，骨肉相连，水墨画的灵性与韵味靠的就是笔墨的枯湿浓淡，孩子在掌握时不可能全盘吸收，会有侧重，要尊重孩子的个性体验和兴趣需求，不可求全，出现的所谓“错误”不要一下子否定、妄加指责，少给标准，让孩子简单接受。在错误中发现特色，将错就错。点滴积累，及时发现，最终呈现个性特色的丰富画面。
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