中央芭蕾舞团原创舞剧《红楼梦》10日晚在北京天桥剧场首演亮相，实现了东西方艺术融合的一次大胆探索，让芭蕾的足尖在中国古典意蕴中翩跹起舞。

  全剧以宝玉踏上归隐之路作为开篇，舞台上也如同原著中“白茫茫一片”，一块巨型白墙悬置于舞台，仅在下端留有一个如同月亮门的圆洞，仿佛通往另一世界的入口。随着宝玉的翩然回首，记忆的大门缓缓打开，巨大墙面也慢慢翻转，旋转出金红斑驳的色彩，一派荣国府的繁华胜境如同从风雪中幻化而出。舞台前端红色细方格将画面勾勒得如同古籍书页，其间以书法字体点缀着红楼诗句：“名园筑何处，仙境别红尘”“喜荣华正好，恨无常又到”，观众仿佛穿透纸背，看到《红楼梦》原著那洋洋万言化为舞台上一幕幕动人的舞蹈。

  黛玉入府、宝钗扑蝶、元妃省亲、怡红寿宴、共读西厢、葬花焚稿……这些经典段落一一呈现，舞台之上既有水袖翩然，又有足尖飞舞，既是芭蕾的优雅身姿，又饱含中国古典意蕴。“神瑛侍者”与“绛珠仙草”身影不时穿插其中，呼应着“木石前盟”的前世深情。首演场，中芭首席演员邱芸庭饰演“林黛玉”、主要演员黎文韬、徐琰分饰“贾宝玉”与“薛宝钗”，他们与中芭优秀的演员班底一道，以精湛的芭蕾技巧和颇富古典意境的细腻演绎，再现了大观园内的经典人物，赢得了观众们的阵阵掌声。

  芭蕾舞剧《红楼梦》的主创艺术家团队云集了叶小钢、佟睿睿、冯俐、刘杏林、阳东霖等一众业界大咖。

  全剧音乐出自中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小钢之手。他为芭蕾舞剧《红楼梦》创作了兼具舞蹈韵律与人物塑造的音乐框架，并将其定位为“一部具有中国古典式的浪漫主义的舞剧音乐”。作品采用了民族旋律、五声音阶与现代交响乐手法相结合的形式，具有非常鲜明的特色，虽然乐队编制中没有一件民族器乐，但是却展现出浓郁的中国色彩，用音乐勾勒出一个个红楼人物命运的起承转合。演出由中芭交响乐团担纲现场演奏，首演当晚由音乐总监张艺执棒、乐团首席王小毛领衔，精准诠释出融贯中西的音乐内涵。

  在该剧总编导佟睿睿看来，“芭蕾舞剧《红楼梦》最大挑战是寻找芭蕾语汇、传统文化和名著文学性的切口。通过这个切口，将多种元素自然融合，并进而创造出属于我们自己的舞台语言和舞蹈语汇。让芭蕾向上和直立的特色，与中国舞那种一呼一吸之间的美感发生奇妙的化学反应。”因此作品既要在芭蕾舞上做文章，也要在中国味道和中国语汇上花工夫，为此主创团队采用了抽离—进入—再抽离的叙述方式，让芭蕾在情感、情绪的无限空间中自由表达，既富有西方芭蕾色彩又兼具中国意韵审美。

  令人惊艳的舞台美术出自中央戏剧学院教授刘杏林之手。舞剧开篇的文本提示宝玉目睹风雪中浮现出的过往人事，他坦言“这个意象从最初就打动了我，一直是这次整个舞美构思的灵感来源和起点。”为此，他借鉴了苏州园林中网师园的“云窟”和狮子林的“立雪堂”，前者在一面很大的粉墙上设置了一个圆形月亮门，后者即便在夏天依然会让游客有着看雪景般的感受。这种中国传统建筑美学中的留白妙处，让他设计中关于“雪”的意象表达更超脱和自由。

  作为该剧总策划和制作人，中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英表示，这部大戏历时三年精心筹备，以兼具国际化与民族性的艺术视角，再现了中国古典小说巅峰之作，其中既饱含了艺术家们对文学巨著的敬畏之心，又实现了东西方艺术融合的一次大胆探索。“我们希望能用芭蕾这一国际化的西方语言，与中国古典意蕴相衔接并完美融合。”

  据悉，芭蕾舞剧《红楼梦》是北京文化艺术基金2022年度资助项目，将持续上演至2月18日。北京首演之后，该剧还将巡演至西安、广州、深圳等城市。