著名花鸟画家苗延荣作品
王富杰
极容易能把著名画家苗延荣从普通人区分出来——她那修长高挑的身材，白皙皙的皮肤，既刻意却又很随意的不凡穿戴，都很清清楚楚地向人们传达着一种神秘的气息：她是一个艺术家，更准确地说是一个国画家。同她高雅的外表一样，她的绘画作品也充满了极其鲜明的个性：清逸秀爽，寓情于画。
在中国书画界，苗延荣能称得上是一位杰出的花鸟女画家，早在1995年，她的工笔花鸟画就以15000元的价钱卖出，然而，作为书画大家的她，却毫不吝啬地把钱捐了出去。她做人做事十分低调，淡泊以明志，宁静以致远，总是把功名利禄看得很淡，近40年默默地在翰墨苑里辛勤耕耘，她的画从工笔到小写意及泼墨大写意，风格尽管变化多样，然而无不精擅，堪称精品。
苗延荣，1956年出生，山东威海人，1976年毕业于天津工艺美院日用工业造型美术专业；1982年毕业于天津美术学院中国画专业。现任天津理工大学艺术学院院长、教授、硕士生导师，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员、中国工业设计协会会员、中国玩具协会理事、天津美术家协会理事、天津包装技术协会设计委员会理事、政协花鸟协会理事。
作为一名非常有建树的国画家，苗延荣对中国民族艺术设计情有独钟，并研究多年，其编著的《中国民族艺术设计》一书，作为“十一五”全国高等院校设计专业规划教材，在2010年2月，由北方联合出版传媒（集团）股份有限公司辽宁科学技术出版社出版发行，这是迄今为止中国出的第一本系统地论证民族艺术设计的教材书。
苗延荣毕业于天津工艺美院，学的是工业设计，后又毕业于天津美术学院中国画专业，多年来，她在中国画的创新上做了深入细致的研究，使其中国画注入了民族风格和特色的“文化符号”。
中国民族艺术设计的历史源远流长，曾经取得过显赫非凡的成就，在世界艺术设计史上占有重要的地位。中国民族设计在陶瓷、家具、装饰等诸多设计方面都曾对西方设计的发展产生过深远的影响。中国人的设计理念和设计思维，经过历代思想家、理论家的归纳和总结，已经成为中国民族文化的重要组成部分。要发展民族艺术设计，一方面必须深入细致地挖掘民族传统文化的精髓，另一方面要善于将中国民族文化符号改造成符合时代精神的现代元素，以顺应历史的发展和时代的进步。苗延荣作为一个以发展民族艺术设计为己任的设计师和国画家，多年来她认真学习和把握中国民族传统文化精髓，善于在民族风格和时代精神相融合的过程中，用中国画很好地传达着中国民族传统文化的丰富内涵。她把中国画和艺术设计完美地结合在一起，去糟粕取精华，历经几十年的不断打造，终于在中国画的绘画上形成自己独特的艺术符号。
中国画讲究以形媚道，寄物明志。绘画作为一种视觉上的艺术，不论采用何种表现形式和手法，都是画家情感、个性和向善、尚美的内心世界的具体流露，而这种流露与大众声息相关，便有了最广泛的基础和最强大的生命力。
苗延荣所创作的国画有工笔与写意两种风貌。工笔一路，融入了很好的民族文化特点，浓丽工整而又生动细致，不尚华丽，追求平淡的古雅之风，在笔路清晰的基础上，不以常规所囿，用墨在前人的基础上熔入了情韵的香韵；写意一路，笔势劲健奔放，但不失规矩神似，聚散得体，疏密浓淡颇有章法，胸有成竹，意在笔先，大气磅礴。
更确切地说，苗延荣的工笔画往往融入了写意的疏放，所以才能做到工而不板，工细中兼备写意，而她的写意画又往往融入了工笔画的严谨，所以画中是写而不野，粗放中仍见文秀，画风苍劲灵动，气势恢弘，体现了中国书画家的哲学思想、文学修养与美学观念，由此而确立了她独立的艺术风格和艺术语言。
中国画是表现笔墨和灵性的艺术，画中国画的人应具备的是修养和深厚的文化底蕴，特别要具备博大精深的文化内涵，从而表现出人的心灵世界，展现人的精神风貌。
著名花鸟画家苗延荣作品
苗延荣是大学教授，在教书育人中，使她养成了自己的优雅品味。在绘画中，她尤其重视儒、雅、韵三个方面的精心修炼。儒，即深厚的文化底蕴；雅，即清新脱俗的画风；韵，即不同凡响的韵味儿。除此之外，苗延荣在她的花鸟画创作中，非常重视对艺术造型的设计，在艺术造型上，她较好地把握了“形神一贯，文质相宜”的艺术氛围的处理原则，以表达人的希望、幻想和各种各样的艺术感觉。
以她的代表作《幽林滴清露》为例，她借助立体主义和未来现实主义的形式，更富有诗情画意地把花鸟完美地体现为宇宙和自然的节奏，让观者从她的画面上看到的不仅仅是鸟、花，画家更善于表现的是，以工笔的艺术形式，淋漓尽致地表达出她的对大自然的唯美追求和感悟。对于画家苗延荣来说，她是一个站在一个很高处看世界，看美丽的大自然，不是凭空想象来作画，而是对生活有着切身的体验和感受，用自己特殊的符号来表达自己的情感世界。
用水墨驾驭纸，去表现对大自然的概括。正是苗延荣的花鸟画向人们展示的是一种欣欣向荣的勃茂丰神，不管她画的是工笔画，还是写意画，都能做到：古，古得古拙苍莽；秀，秀得鲜嫩秀丽；那神来之笔，得心应手、默契自然，精湛功力不言而喻，显现出她丰厚的文化底蕴和雅致的文化修养。
中国画除了要有深刻的内涵和诗的内涵外，一定是黑与白、浓与淡、干与湿、动与静的交织和升华，是诗韵与意境结合音乐旋律的融合之美。苗延荣的花鸟画十分注重装饰之美，在画面的处理上，她刻意追求艺术的效果既情调健康又浓郁清新。在她作品中表现的花和鸟从“形、神、意”上都极为豁朗，凝聚着她的辛劳和思索，既神奇，又美妙，绘画形象之造型却极合法度，做到了灵动、清雅、质朴、淡逸，在气象万千，摇曳生动中很好地将画面中并不复杂的形象融于清灵悠远的艺术境界中，古老与淳朴，典雅与时尚，体味着无处不在的人文精神。
由于苗延荣所表现的艺术形象都是来自活生生的现实生活，来自在现实生活中她对大自然物象的精微观察与妙悟体味和高度概括，再藉以熟练扎实的基本功和形成个人风格的艺术表现手段，所以才能更好地达到与人所说的“形迹俱融”的艺术效果。内敛的中国艺术和中国哲学认为喧嚣是浅俗的，宁静才是艺术的真谛。观苗延荣的中国画，感到的是一种超自然的宁静，在绝于尘氛的安静中，时间自然而然地融入在浩渺的宇宙之中。
平淡是一种大境界。画到无心方为道，品高终不染尘埃。苗延荣深知，真正的艺术来自现实的生活，从八十年代初至今，三十多年的风风雨雨，春夏秋冬，风霜雨雪，她都利用寒暑假教学的闲暇，深入到大自然之中，从大自然中提纯生活之美，再用绘画来概括和表现生活之美。
著名花鸟画家苗延荣作品
画格即是人格。没有人格就没有画格。一个人品不好的人，是画不好画的。多年来，苗延荣在教学之余，在修身养性的同时，用几十年的时间用于绘画的修炼，在传承民族文化艺术的精髓的同时，把中国画艺术达到了一个崭新的境界，形成了自己富有特点的笔墨和符号。从近几年苗延荣所创作的一系列作品中，人们可以品味出画家苗延荣那种与世无争沉静的创作心态，同时也必然形成沉稳的创作意识，只要人们看看她所执意创作的题材和在进行艺术表现时运用娴熟的扎实基本功，人们即可感到她决不会受这些年美术界变来变去的创作之“风”的影响，一扫绮靡之气，风格别具，独领风骚。这种能恒守自我持之以恒的思想，对当今众多的画家来说，是十分难能可贵的一种境界。
苗延荣的创作题材相当广泛，但是都能别具匠心，独树一帜。不论是前几年她创作的《月光如水》、《幽泉滴翠》，还是新近创作的《藤萝小鸟》、《芭蕉双鹦》，都构思巧妙别致，布局赋彩既法度严谨又清新绚丽，画面效果都给人一种清逸秀爽，恬静润雅的感觉。苗延荣是一个生活型的女画家，但她的作品并不拘泥于生活的情趣，总是把在生活中摄取到的题材作为艺术表现的媒介之一，因而，人们在她的作品中看到的是一种超乎生活的情境，这就充分地说明，她的创作是在一个较高思维层面上慢慢展开的。
《中国民族艺术设计》 苗延荣编著
几十年如一日，苗延荣主要从事中国画创作研究，中国民族艺术设计研究、工业产品造型设计研究，并将这三者有机地结合在一起，形成自己独特的绘画符号。在绘画创作推陈出新的同时，2001年她主持完成了天津市高等教育面向二十一世纪教学内容和课程体系改革项目《艺术类人才素质要求与培养模式研究》；2002年主持完成了天津市科委软课题《城市建设中霓虹灯设计的方案与对策研究》；2009年主持完成了天津市文化艺术规划项目《中国民族传统造型艺术与现代设计应用研究》；2010年主持完成了天津市教委项目《艺术设计类创新型人才培养模式的研究与实践》，同年主持完成了天津市哲学社会科学项目《民族艺术设计研究》；2009年主持《工科院校艺术设计人才培养模式的研究与实践》获天津市教学成果二等奖；2010年2月出版“十一五”高等院校艺术设计专业教材《中国民族艺术设计》；发表学术论文20余篇；发表中国画作品20余件。
著名花鸟画家苗延荣作品
苗延荣的中国画作品多次参加全国级、市级美术作品展览并获奖，多次参加国内外学术交流展，中国画作品《幽林滴清露》参加2001年全国中国画作品展被中国美术馆收藏。2010年8月，中国美协新疆艺术创作中心组织全国名画家——走进新疆写生活动。画家们参加了支持新疆华夏艺术馆组织的“舟曲，我们与您风雨同舟——大型名家书画慈善拍卖会”， 苗延荣作品《清香》所拍善款全部捐给了甘肃舟曲灾区。
苗延荣的精神境界决定着她的艺术面貌，她的美术作品被美术界所认可的同时，她也成为中青年画家中的佼佼者之一，被社会广泛认识。这也归功于她的自我把握，她不肯把自己的作品急于推向市场，不让外物冲击自己平静的心态，破坏她正在全力投入创作的精神状态。苗延荣的成功，来自她所具备的艺术的“精神”，是当艺术作品中“精神性”所能对应的那种精神，有了这种精神，她的绘画创作永远不会枯竭，也永远立于不败之地。 （作者：王富杰 国家一级作家）
