孙其峰,我国当代著名国画家，书法家，篆刻家，美术教育家，现为天津美术学院终身教授。原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。1920年生于山东招远，1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅等名家。长期以来，作品与艺术主张在艺坛影响深远。

　　坚持记日记 每天都能画

　　新报：看您精神状态这么好，身体还算不错吧？

　　孙其峰：现在思考能力还好，就是记忆能力差很多了。眼下的事情还记得住，有时候一两天前的事情就记不清楚了。所以我现在都每天记日记，记了很长时间了，可以帮助我处理很多事情。

　　新报：听您身边的亲属讲，您现在每天还都能坚持创作。

　　孙其峰：我现在体力不好了，画一个小时还行，时间再长就有些吃力了。我现在感觉是想干的事情很多，能干的事情不多了。前一阵子我的手有些抖，现在治的挺好，医生说有点帕金森综合征，医生给的办法也很简单，让我喝咖啡。我其实这一辈子都没喝过咖啡，但听医生的话就喝一些，结果右手果然就好一些，平时不抖了。但是左手还是有些抖，我也不去管它，因为有右手能画画就行了。

　　坚持继承传统未曾动摇

　　新报：现在全社会都在关注文化传统，但是在艺术领域也有一些不同的看法，有的人认为对传统应该全面继承，有的人认为现在最重要的是应该创造新的艺术语言。您作为一位致力于把传统艺术发扬光大的老艺术家，是怎么看待文化传统的？

　　孙其峰：传统是我们一步一步走过来的，我们不像有的国家拿不出什么丰富的历史出来。我们身边的一块古代砚台就可能比有的国家历史还长。我们的文明是一步步传承下来的，这种传承你想脱离也脱不开。曾经有几年把传统反对得很厉害，当时好多画花鸟的画家都改画人物去了，画很多符合当时潮流的宣传画。我搞的是花鸟画，也没法画什么“造反”。我当时就想，搞社会建设也得注意精神生活建设呀，无论怎样，你公园里还得种鲜花，也不能把鲜花拔掉全种成高粱谷子呀，你动物园里还得养老虎，也不能把老虎弄走养成牲畜呀，最起码接待外宾也得需要公园呀。就这样，我就一直没放弃花鸟画的创作。

　　新报：也就是说不但是现在，在历史中一直存在对传统艺术的价值取舍？作为花鸟画大家，您感觉这种取舍对花鸟画产生过影响吗？

　　孙其峰：对花鸟画还是有影响的。我在很多年以前就关注过这个问题，我当时就发现许多画花鸟的画家都是1910年左右出生的，1920年左右出生的就很少，因为这一代人在艺术成熟期正好赶上新中国成立，1949年以后有一段时期，是花鸟画的低谷，当时能表现革命题材的人物画家比较受推崇。当时王雪涛、齐白石这些花鸟画大家的作品都很便宜，才几块钱一张。1953年，我在天津的街边看见一个卖画框的，里面有一张王雪涛的画，我问他要多少钱，他告诉我3块钱。我就问他我要是不要画，光要画框呢，他告诉我也是3块。我问他为什么不要画也得3块呢？他说，反正这画也没人要，就是搭着画框走的。

　　现在画家的人数是历史最高峰

　　新报：现在这种情况肯定是一去不返了。您对现在的画坛怎么评价？

　　孙其峰：现在的画坛总的来说是百花齐放，我感觉现在画家的人数达到了历史的最高峰，中国历史上哪个朝代也不像现在有这么多画画的。宋代理宗时期就有国家画院了，可是当时有记载的画家才30多人。现在各个地方都有画院，都有美院，每个地方都有很多很多画画的。当然，这也是好事。

　　新报：现在大家都更愿意谈论艺术市场，更多关心哪个画家的作品值多少钱，而且许多作品的升值速度很快，给社会也带来了财富效应。您作为一位作品被收藏者们广为追捧的艺术家，怎么看待艺术作品的市场价值呢？

　　孙其峰：艺术品市场的问题很复杂，有许多种情况。其实一个画家的水平与他的作品价位往往不是等位的，不是你画的能够得100分，市场就能卖100分，可能画得80分的画家，在市场上卖成了100分，而画得100分的画家，在市场上只卖了80分。这种情况历史中也经常有，比如清代有六大家“四王吴恽”，其中“四王”之一的王石谷在当时画就卖得很好，钱多得很。而恽南田同为六大家之一，在当时就很穷困潦倒，死的时候连棺材都买不起，还是王石谷给他买的棺材。可是现在来看，恽南田作品的价位一点也不低。所以艺术品市场的情况是很复杂的，卖画不像卖豆腐一样，用秤一称，几斤几两就出来了。

　　人老了都会保守 我也一样

　　新报：您的作品大家喜闻乐见，雅俗共赏。但是对于现在许多年轻艺术家搞的现代艺术，许多人觉得“看不懂”，对这个问题您有什么见解？

　　孙其峰：可能人老了都会保守，我现在就算是保守，现在的年轻人老了也会保守。现在有的画家的画我看着也有点吃不消了。绘画这个东西不是针对自我的，最后是要给群众看的，就和电影一样，是需要观众的。现在有的画家不考虑这个问题，我觉得是不对的。许多老一辈的画家都明白这个道理，比如齐白石，他的画就是给大多数人看的。所以画画是和唱歌、演戏一样的，不能自己觉得好就行，好要接受观众的检验。现在有的画家从作品上来看，好像不太考虑观众的感受。在画画中，比如你往黑里画可以，但是不能最后像一张黑纸一样，画的淡也可以，但是也不能淡得像一张白纸一样，这里面要掌握好一个“度数”，可是这个“度数”也不像数学一样有具体的数字标准，要全凭着画家自己主观掌握。人干什么都得有“度”，就像吃饭一样，鸡蛋好吃，你一顿吃200个也不行。

　　新报：您在年轻时面对各种艺术潮流有怎样的心态？

　　孙其峰：我们那个年代不像现在，现在各种艺术潮流之间变化得很快。包括明代、清代，艺术潮流演进得很缓慢，你有足够的时间去消化这些东西。现在很快就有新的思想诞生。当然，画家也应该有创新的思想，对于创新的尝试也不能一下子就要求必须100分，也应该有一个过程，要慢慢来。

　　新报：现在艺术品市场中关于您的假画有很多，您怎么看待假画的问题？

　　孙其峰：假画的问题也很复杂，市场上别人造的我的假画有很多。我也想过，如果有一个人，他的生活很成问题，通过造我的假画还能解决温饱，那就让他造去吧。但是，他如果已经生活得很好了，还在专门造别人的假画，那就很不好了。

　　采访手记

　　年已9旬的孙老是天津画坛的一面旗帜，至今仍在高高飘扬。去年年底，孙老还荣获了全国书坛最高奖、第三届中国书法兰亭奖的终身成就奖。提起孙老，画界与收藏界的许多朋友都有很多话要讲。孙老不但桃李满天下，而且总是乐于助人，哪怕近年来年事已高身体不便，对于公益与慈善事业，也总是乐善好施，这种老一辈艺术家的品格，足以担当“德高望重”四字。作为著名画家，孙老的勤奋也是大家有目共睹。孙老不但画画得好，于书法，于篆刻，乃至艺术理论方面，都有自己的一片天空。

　　最重要的是孙老的作品一直为公众所喜闻乐见，这与孙老“艺术当为人民服务”的主张是分不开的。有业界朋友认为“孙老就是天津的齐白石”，现在看来，此言一点不虚。（撰文/马驰 本文特别支持/孙其峰书画苑）