“神仙眷”系列作品
 
“神仙眷”系列作品

“神仙眷”系列作品
 

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“神仙眷”系列作品

　　商报：上月，您在新加坡举办“神仙眷”个展，展出作品延续了类似的卡通形象与中国传统艺术相结合的特点。目前您正在创作的新作品中加入了佛教元素，与此前的作品相比，新作品有哪些特点？

　　邓新黎：加入佛教元素是一种新的尝试，创作的尝试也包括此前创作的马的形象。对于融入中国传统文化元素的创作是我一直在探索的，佛教只是其中一部分。我认为这与我在新西兰生活、学习的经历有关，在异国他乡生活的时间里，随着对中国传统文化体会的不断加深，以及涉猎面的逐渐宽广，作品的创作内容也在逐渐丰富。

　　商报：很多艺术家都在国外的生活、学习中对中国传统文化有了新的认识和理解，您认为这种现象是否是出于文化环境的变化？

　　邓新黎：我认为，这种现象来源于周围环境、文化的改变，从另一个角度加深了对中国传统文化的理解。

　　但是，这种理解并不完全是旁观者的角度，因为我们都是在中国出生和成长起来的艺术家，并不是外国人的思维方式，但也不是中国式的思维方式，我认为这种融合东西方的思维方式，能够在创作上体现得更为全面。

　　商报：这种东西方的思维方式，在您的作品上是否有所体现？

　　邓新黎：是的，我的画面上有轻松的卡通造型，但描绘的是中国传统文化的主题。中国文化背景深厚，而新西兰的生活较为轻松，这可能造成了我作品中这样的画面设置。

　　商报：作品中，创作卡通式的形象是出于怎样的想法？

　　邓新黎：我在新西兰创作作品的同时，也在一些动画和游戏公司做设计，接触了很多卡通方面的文化。在工作中体会很多，因此在我的作品中会出现很多卡通元素。

　　商报：目前，很多新生代艺术家在作品中都会出现卡通元素，您认为这种创作是否带有时代的痕迹？

　　邓新黎：现在长大的孩子都多多少少存在漫画情结，自然会对这类作品比较感兴趣，并且一些艺术家喜欢以这样的方式进行表达。

　　实际上，漫画有它的好处，其减掉了很多不必要的元素，强调了主题，在呈现效果上更为直接。例如，在我的作品中，我将人物的头部加大，头越大，人物的面部表情体现得越强烈，如果按照人的正常比例画头部，面部的表情和体现出的情感会收缩很多。

　　商报：虽然您的作品给观者的第一印象是卡通的味道，但在其中还是能够体会到强烈的中国传统文化痕迹，同时让画面看起来更当代。

　　邓新黎：这可能是创作的切入点不同，我不是从视觉上切入中国传统文化，而是从文字上。《山海经》、《搜神记》等古籍对我的影响很大，文字加上自己的想象，当创作需要进行视觉上的补充时，我再去看中国古代绘画作品。我认为这样获取创作灵感的方式更加自由。

　　商报：您作品中的人物形象扮演着不同的角色，这个人物形象是否有原型？

　　邓新黎：人物形象来源于永乐壁画和《八十七神仙卷》，其中的神仙有种古代的共同气质。

　　同时，我将注意力集中在画中人物的服装和环境上，我认为既然是神仙，就不会强调世俗的经历，只要营造的是一种氛围。

　　商报：您具有学院背景，训练了扎实的基本功，而画中也加入了很多观念性创作，您认为观念和技术的关系是怎样的？

　　邓新黎：在绘画中，技术给我自由，如果没有技术，很多观念只能停留在想象中。而没有观念就没有了灵魂。

　　商报：很多人认为，在当下的艺术创作中，观念优先于技术，技术可以通过其他办法进行弥补，对此您如何看待？

　　邓新黎：一些艺术家很聪明地用一些手段回避技术上的不足，或者用一些现代材料进行解决。但这对我来说，如果回避技术或用材料进行替代，会限制我的想像力。

　　商报：您创作的作品尺幅都不小，这是否是出于创作的一种习惯？

　　邓新黎：作品画幅对我来说很重要。我认为，绘画是在创造生命，例如画一匹马，观者面对一幅小马和一幅大马作品时所感受到的力度是不同的。

　　商报：您在画中是否在讲故事？

　　邓新黎：我认为更多是一瞬间的情节。以前在创作时，强调故事的情节和逻辑的连接，我认为这是创作的累赘，绘画是一瞬间的呈现。