动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。而科幻动画主要以科学为题材呈现未来或幻想出来的先进世界，属于虚构性的动画作品。前者包含了后者。
    早期，中国将动画称为美术片，现在，国际通称为动画片。动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。在幼年时期，鼓励小孩们做一些有意义的科学实验，在实验结束，把实验经过用图片的形式保存下来，同时孩子们还可发挥自己的创造力在图画中大胆的设想。这就有了科学和艺术相结合的科幻画。
    许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术。在三维动画出现以前，对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
    中国最早的动画比国外早一年多。两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的功夫，还是在遥远的欧洲。
    最早的小人书也是最早的动画。科幻动画在中国还在发展中，做为一个美术老师，我个人觉得绘画是这一切的基础，当然要有很好的文化作为大基础。
   科幻绘画要求的科学要真实，所创作的作品不能背弃科学。但动画就宽了，可以使劲的想象，穿越等。
    我个人认为，一节好的科学性质的绘画课，是否可以那科幻动画开引导，更开阔学生的思维，让学生全方位去理解这个科学道理的重要性，在此基础上发挥创造。