艺术家林国成与作品

    绘画，对于画家林国成而言，就是让自己的呼吸，通过笔的缓慢书写，自由随意的摸索，慢慢进入事物，尤其是进入植物与风景那种生长的可能性之中，把事物可能的肌理，可能的结构（也许我们该说是与气息相关的“经络”）撑开，以细腻的笔触，或浓或淡，缓缓，沉着地，充满喜悦与期待，但又要保持冷静克制，一天天地让事物可能的形式，在自己的手下重新生长出来。绘画，不过是让笔触无尽地生长，让事物可生长的物性，继续保持生长，不过是尽可能地让时间留下它的痕迹，它呼吸的节律。

    因此，林国成毫不掩饰自己对树木的钟爱，可以很多天画一棵树，这是要体会到这颗树如何从大地，从天空吸取养分，而生长出来，绘画的手，不过是一个盲者的手，是摸索着把树触摸出来的，有着神经纤维的那种敏感，那种颤栗，那种细腻，那种微妙的变化，那种繁密的倾诉，那种飞扬，那种盛开的喜悦，那种蓬勃的生机，那种网状的囊括与包罗，当然，还有着对年岁的预感而带来的苍劲，似乎整个世界都在一棵树上，整个生命的年岁都在这颗树上，如同永恒的雕塑一般屹立着，有着一种不死性的灵异氛围，这是林国成唤醒了自然的精灵。这在他的《坐观图》上体现尤为明显。

《坐观图》2009-2010钢笔与墨

    因为“自然”，不同于技术之器物，乃是从自身而来的自身生长，保持自然的可生长性，而不是对象化地构图，让笔触以缓慢地笔触生长，把时间性与作画的过程，以及让作画者的呼吸在此过程中被调节，这是一种“写气”，是气息在抒发，在形成新的天地感应的节律。当林国成把自己的作品命名为：“专气图”，“坐观图”等等，都是在巧妙地营构一种线的气场：林国成接续传统的各种线描手法，但却使用更为当代的钢笔这个工具，因为携带方面，更为简易，随意，这也是可以达到“随心”，自然的生长性也是自然的随心：事物之心是顺应自然的节律，或者自然的偶发性，而生长出来，中国山水画的至高境界也是随心而发：无意之意或无念之念。林国成的看视方式就是以心在观，这是把视觉还原到触觉，然后以心与气的调节，让心来观看，它需要聚集我们的注意力或者生命能量，观看每一个细节，每一个细节都是奇妙的，耐人寻味的，需要细细品读的，这种笔意所带来的味道，会在林国成对“线”的精心玩味上体现得更为淋漓尽致！林国成对线条的书写，似乎不是书写，而是以笔在耕耘和培植植物一般，倾听自然生长的声音，绘画之为绘画，成为一种耐心地培育过程。

    林国成的绘画是一首首时间之歌的铭记，画家面对时间的流逝，这也是中国文人的感时伤怀，但我们已经没有那种自然的抚慰了，我们只有以自己的内心，以自己的手和笔，挽留或者填充那消逝的光阴！我更加愿意说，林国成的绘画是对光阴的铭记，因此他保留了素描、水墨与钢笔画的那种质朴，那是时间在带动绘画的手。