工笔花鸟画的染色形式
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时间: 2015-10-20 09:15:50
染色,是工笔花鸟画表现技法中的一个重要方面。以色笔敷色,用清水笔渲染,是中国工笔花鸟画染色的基本方法。无论是墨染、淡彩、重彩还是没骨,都要用这种方法来塑造物象。
染色的基本形式 根据需要先用浓淡不同的墨勾好画稿,然后进行染色。染色一般指用颜色染,但也可以全部用墨染,中国画中,墨本身就分“五色”。在工笔花鸟画中,多先染叶子后染花朵,先染正面后染反面,最后画枝干和嫩梗。由浅到深,抓住主要的物象和主要的色彩,进而把握整个画面的基本色调,在统一中求变化。画面色调的处理,是最后画面成败的关键,或冷、或暖,或浓艳、或淡雅,或庄重、或飘逸,无不表达作者的情感和意境,切忌在染色的过程中,画面染的平、花、脏、腻,重点不突出,致使表达的意境不能真实地反映出来。
一、墨染 : 是在白描底稿上用浓淡不一的墨色进行染色的方法。画面效果高古清新、素雅自然。
二、淡彩:指用透明水色进行着染的方法。它的基本特征是色调秀丽淡雅,清新明朗,比较强调线条本身的艺术魅力,给人以清水出芙蓉,天然去雕琢的艺术品味。
三、重彩:指用不透明石色为主进行着染的方法。重彩法的渲染层次要多,使之有鲜明、厚重、沉稳的绘画效果。特点是富丽堂皇,华美典雅。重彩法不等于用色很厚,而是要色薄多层次积染来达到预期的效果,切不可堆色太厚。在重彩底色上分染,容易把下层的颜色搅起来,可用矾胶水轻轻刷一遍,起到固定颜色的作用,干后再染。一般重彩与淡彩结合使用,画面效果比较活泼。
四、没骨:指不勾物象轮廓线,完全用墨或色渲染而成的画。北宋徐崇嗣是“没骨花”的创始人。恽寿平继承和发展了徐崇嗣“没骨花”的画法,并有其独创之处。清人方薰说:“恽氏点花,粉笔带脂,点后复以染笔足之。点染同用,前人未传此法,是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花,脂丹皆从瓣头染入,亦与世人画法异。”恽氏点花头的方法是从瓣头染起,白粉笔带少许胭脂,点后再用胭脂渲染,而他人都是从瓣根染出,显然不同。
没骨法是工笔花卉技法的一大变革,有没骨渲染、没骨点染两种方法。
没骨渲染:接近双钩法,比较工细的一种。对物象不用勾轮廓线,而是把底稿放在画纸的下面,透过画纸,用分染或罩染等方法,以墨或色把物象渲染而成。渲染时要注意间隔着染,每个花瓣、叶片间留有一条细细的空白线,不要模糊不清。
没骨点染:可以用底稿,也可以不用底稿,先在笔上调好浓淡适宜的墨或色,然后用一笔或几笔以点染和接染的方法,点出形象的各个局部,简约概括,下笔肯定,自由生动,笔触明显,最好一次完成,具有小写意的特征。没骨点染完成后,通常要用线勾勒出叶脉,注意勾线的起伏转折变化。墨骨绘画在设色上有一个特点,就是色调淡雅,设色鲜明。贾广健先生的没骨画,追求“雅”和“逸”,形成幽淡、明净的设色特点。没骨画要善于用水,色中用水,水中用色,使画出的花卉特别鲜活、灵现。同时也要善于用墨,墨分五色,最淡的一种叫清墨,清墨加的水较多。使用清墨需要很高的技巧。
五、花蕊立粉:花蕊在花中起点睛作用,又称"画龙点睛"。一般深色花的花蕊多为浅色,浅色花的花蕊多为深色。在绘画中要根据不同的花点上不同的蕊方显精神。点蕊用色要浓稠,点上的花蕊在纸面上要有浮雕的感觉,突出纸面,也就是通常所说的 “立粉”。由于花卉的品种繁多,各种花蕊的表现方式也各不相同。
梅花、海棠、梨花、杏花等,雌蕊一般为一枚,白色,上有柱顶;雄蕊较多,花丝白色,呈放射状,花药为米黄色(梨花为紫色、杏花为雪青色)。
玉兰,雌蕊呈柱形,高出雄蕊,芽绿色,柱上有小须;雄蕊簇生于雌蕊周围,花丝紫色,花药米黄色,开时呈放射状。
单瓣山茶(柰冬),雌蕊白色,高出雄蕊,较粗;雄蕊多枚,白色,花药呈米黄色,粒状。
蜀葵、南瓜花,单体雄蕊,呈筒状,围绕在雌蕊周围,花药黄色,颗粒较大;雌蕊只露出柱头,白色,顶端分叉。
牡丹的雌蕊勾线后可以黄草绿和胭脂接染;雄蕊的花药以攒三聚五的方式,用粉黄立粉,根据所点花药的形态勾上花丝即可。
百合的雌蕊比较粗长,白色,顶端有柱头;雄蕊比雌蕊短,五出,白色,花药深胭脂红色(或赭黄色),呈纺锤状。
荷花的雌蕊用赭黄色分染,淡藤黄罩染,粉黄染莲子,尖上点一点赭黄;花开时间稍长些的雌蕊,用淡黄绿色染;雄蕊的花丝较长,下半部为白色,中部为黄色花药,顶端为白色米粒形。立粉时要注意这些特征。