赵无极不满足再现现实，而希望摆脱一切法则，去创造新的组合，去表现他的内在要求。他最初接受了克利（克利，瑞士抽象主义画家（1879——1940），曾在包豪斯学院任教。他的作品，从自然中提取可认知的形象作为象征符号表达内在精神与潜在的生命）。因为从克利身上看到了他所要追求的艺术形式，同时他还看到了克利作品中有某种他熟悉的东西，那就是中国及东方文化的气息。尽管克利的画所表现出来的内涵与中国绘画的文化精神有很大的差异，但他把物象变成象征性的符号出现在画中，对赵无极无疑是一个启示。中国绘画题材丰富，历代风貌各不相同，但从总体来看，中国绘画在本质上是具启示性的。它往往用一些带抽象性的线条、色块等组成的形象符号，提供自然物象的可识别的细节及其本质特征，给观者以想象和暗示。这种带抽象性的因素，正是中国古典表现主义绘画与西方抽象绘画某些相似与相通的地方。形似和真实的空间层次的描绘，从来不是中国绘画所追求的最高理想。在这方面，中国历代画家都有不少精辟的论述，其中以黄宾虹的阐述最为鲜明，他说：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似物象者，此乃真画。”比齐白石所说的好画应是“似与不似之间”，似乎更推向极端。？ “绝似”这里是指神韵，意境方面的肖似，“绝不似”应是指“形”。所谓“得意忘形”、“得意忘象”皆此意。中国禅宗所追求的超越？ 时空因果，道家寻求超凡脱俗，这些古代哲学思想表现在中国绘画中就是“写胸中逸气”、 “物我两忘”。