蒙古四弦琴又称蒙古四胡，在蒙古族传统民间乐器中，风格浓郁、独具特色。四胡在蒙语中为胡尔，又名四弦琴，因有四根琴弦而得名。追根溯源，蒙古四胡源于古代库莫奚族人所用的奚琴。唐朝中期，古代库莫奚族与契丹并称"两蕃"，后来逐渐与契丹融合，元朝时期融入大蒙古。民族的融合自然促进了文化的融合，牧民们在奚琴中吸取了精华，创造出极具蒙古族特色的乐器--蒙古四胡。元朝时期，四胡在蒙古风行，并入驻了宫廷，直至清朝时依然被宫廷乐队青睐。在蒙古民族文化源远流长的郭尔罗斯，四胡作为一种风格独特的民族乐器，得到了世代传承。在旧社会，四胡是民间艺人用以倾诉牧民苦难生活、鞭鞑剥削和压迫，向往美好生活，歌颂英雄史诗的手段。

        新中国建立以后，前郭尔罗斯蒙古族自治县民族文化日益繁荣，四胡艺术得到了较快发展和提高。其中典型的代表人物是蒙古族说唱艺人吴耘圃(白音仓布)和四胡演奏家苏玛。蒙古族说书艺人吴耘圃，用四胡伴奏，说唱了许许多多脍炙人口的故事，歌颂祖国、歌颂家乡和美好生活，并培养了蒙古书接班人。著名四胡演奏家苏玛，毕生致力于四胡演奏艺术，创作出象《赶路》、《八音》、《闷工》等极富草原特色的四胡独奏曲，灌制了唱片。人民音乐出版社整理出版了他创作、改编演奏的《内蒙古四弦独奏曲集》。作为中国民族民间艺术家1956年参加第十一届"布拉格之春"国际音乐节演出，载誉而归。他创作的作品成为县民族歌舞团保留的精品节目，他的演奏技巧为四胡演奏员和业余爱好者学习、研究和掌握。前郭县四胡演奏不仅在专业文艺团体中得到了继承和发展，在群众业余爱好者中也得到了普及，并且在几所蒙古族学校的中小学生中教学四胡演奏。可以相信，四胡这一古老而又年轻的民族器乐艺术，必将在民族文艺的百花园中，永远绽放绚丽的花朵。

        1956年，在捷克第十一届"布拉格之春"国际音乐节上，"一代琴王"苏玛演奏的四胡独奏曲《赶路》、《八音》，深受各国艺术家好评，被誉为"马背音乐"、"蒙地神曲"。

        苏玛是郭尔罗斯蒙古族四胡音乐的杰出代表，他博采众长，独创的"一姆指外侧演奏法"，在海内外属独树一帜，被称为"苏玛演奏法"。"苏玛演奏法"自成门派，经几代传承，逐步形成了郭尔罗斯四胡音乐体系，几十年来在草原上广为流传，成为郭尔罗斯蒙古族民间艺术的珍贵遗产、世界瞩目的艺术瑰宝。2008年5月被列入国家级非物质文化遗产保护名录。为纪念"一代琴王"，前郭县政府在查干湖旅游开发区雕塑了苏玛铜像，供后人瞻仰。

        随着时代的进步，受现代音乐的冲击，四胡音乐的发展受到了严重的影响。为更好地促进了郭尔罗斯民族文化的传承与发展，郭尔罗斯对四胡音乐进行了发掘、抢救和保护。由文化行政主管部门牵头，成立了四胡艺术研究所，对郭尔罗斯四胡进行研究、推广。对苏玛等民间艺人创作的四胡曲目进行挖掘整理、出版发行。在苏玛的故乡设立了四胡培训基地，重点培养年轻一代的四胡爱好者，在蒙古族聚居的乡镇的民族学校开设了四胡课程。面向全国招聘了一批四胡教师，并由政府出资购置四胡，以推广此项民间艺术。

        截至目前，仅查干花镇和东三家子两个乡镇，就有四胡500多把，能够演奏四胡的群众有700人左右。最大的79岁，最小的仅8岁，茶余饭后，蒙古族群众经常聚集在一起演奏四胡，查干花镇十二位老艺人还自发地组织了四胡演奏队伍，义务巡演。在查干花举行的那达慕大会上，100名民间艺人齐奏的《赶路》，气势恢宏，感人至深。