2009年12月26日，由全国政协办公厅、文化部、国家新闻出版总署、中国文学艺术界联合会、中国作家协会及中国美术家协会共同主办的“甲子新旅——韩美林艺术研讨会”在全国政协礼堂举行。这是一场艺术的盛会，与会的各位文艺界学者从各个角度分析、探讨，对韩美林的艺术创作进行了全方位的解读。
　　他的悟性、感受、各种修养，以及他的勤奋和忘我的创造力，造就了今天的艺术成就。
　　中国文联副主席、美协主席　刘大为：
　　最早看到韩美林的作品是报纸上的插图，有各种图案和各种动物，真正看到他的作品是我在南京上研究生的时候，看到他画的公鸡，各种造型、各种纹样组合起来有60多种形式，而且对鸡的神态刻画很到位，形象和文化内涵表达得很充分。从那时起，我对他的艺术才华有了切身感受。这次看他的水墨作品，我觉得又上升到一个更高的高度。他把彩色墨深化，以传统的笔墨关系创造出一种新的意境，既拥有传统笔墨的韵味，又让人感觉到耳目一新。
　　美林在艺术上的悟性非常好，曾经几百位艺术家到他的工作室参观，从四层到一层满满摆着他的作品，他们非常吃惊。他的悟性、感受、各种修养，以及他的勤奋和忘我的创造力，才造就了今天的艺术成就。
　　他将很多历史题材变成了跟当代的生活与感受相互呼应的艺术品，长久地留在中国美术史上。
　　中国美协编审　李松：
　　韩美林的作品，不论是书法、绘画还是雕塑，都能够达到“出神入化”。从人类最早的岩画到青铜器的经文，以及民间的年画，他都从中吸收了营养，并且从多种门类的艺术之间找到相通的地方，将其变为自己的东西。以雕塑为例，他将很多历史题材变成了跟当代的生活与感受相互呼应的艺术品，长久地留在中国美术史上，在这一点上非常不容易。
　　一个艺术家的成功首先必须有激情，才有创作的动力。
　　北京美协主席　王明明：
　　我跟韩美林先生接触，首先感到他非常富有激情。一个艺术家的成功首先必须有激情，才有创作的动力，这是非常可贵的品质。
　　没有办法用哪一个门类规范他，韩美林是美术界的异类人物。他在写《天书》的时候，写得手指都流血了。在我印象当中，只有过去写经的人才会把自己的手写流血，说明他是非常虔诚的。我跟各位艺术家谈话的时候，特别想吸收每一个人的灵感。有的艺术家，你特别激动地跟他谈一个问题，比如今天天气非常好，或者这个景色非常漂亮，可能他说这有什么意思？我带画家出去画山水，有人说跑到这个地方干什么？如果一个画家有这样的感情，是作不好画的，因为你的眼里没有你所画的东西，你看到的只有自己的艺术。艺术家要永远充满激情和活力，想表现自己看到的东西。艺术家是全面的，没有办法用一种画种来衡量。
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　　韩美林先生永不满足。看了他画的水墨动物，我感觉比十年前同样的画内涵多得多，因为他的色彩更加含蓄、柔和，那种刻意装饰的东西自然了，这是他自己对于艺术的认识，以及对于传统文化认识的体现。从过去的火到现在的柔，是一种飞跃，是把那种雕琢气取消，变成非常自由的境界，在这方面，美林先生给我的启示非常大。
　　愿我们的社会多一些这样真正的艺术家。
　　文艺理论评论家　仲呈祥：
　　我只是一个美术爱好者，但我很感谢全国政协办公厅、文化部、中国美术家协会等国家重要单位联合为我所敬重的大师韩美林先生举办这样一个研讨会。一进入这个地方，我就感受到了一种氛围，是每一个国民深入其中，深入自己的心田，激活自己的文化氛围和学术氛围，这是一个国家和民族最宝贵的资源，是一种软实力。
　　一个民族思维的最高成果，就是这个民族杰出的代表性人物，他们集中了我们这个时代人民的智慧成果，尊重他们就是尊重人民。我以为我敬重的韩美林就是这样一个大师级的人物，因为在他所从事的艺术领域里面，创立了前所未有的新东西，他的创立是在继承传统的基础上，真正践行了文化意识，坚持了美人之美，追求天下大同，有着鲜明的个性。我甚至可以这样比喻:一个人为民族留下了一个艺术的“博物馆”，这就是大师。愿我们的社会多一些大师级的人物，多一些这样真正的艺术家。
　　时间是过滤器，决定你的成就最后能不能留在历史上。
　　中国美协党组书记、常务副主席　吴长江：
　　韩美林早年在中央美术学院实用美术系学习过，他的艺术，包括书法、绘画、陶艺作品都是融合的作品，而且过去中央美术学院也有工艺美术方面的专业，后来变成了中央工艺美术学院。早年的学习对于他的艺术形成产生了非常重要的作用。韩美林的艺术面非常广。美术是一个宽泛的概念，不仅仅是花鸟、虫草、山水等品种，因为时代的发展，人民对于美术的需求是多方面的，我们的美术家和美术事业也要适应这种发展。
　　这次全国美展的陶艺评选，我和韩老师在厦门共同主持评选。评选结束的时候，韩老师给在场每人画了一张小画，作为感谢，这个细节也很感动在场的评委们。这是韩老师的人格魅力，我们的美术家应该向他学习。
　　意大利著名出版社出了一套书，最前面是米开朗基罗、达.芬奇，最近加上一个人:墨西哥的里贝拉。我们之前看过他的作品，墨西哥所有公共空间都有他的壁画，他最重要的影响力是表现了受压迫人民反抗、争取独立这样的历史进程，而且他的壁画有表现力，有强烈的艺术感染力。时间是过滤器，它来决定你的成就最后能不能留在我们的历史上。改革开放30年，从事美术创作的工作者们，无论用什么样的办法，炒作或者是宣传，最后历史会决定能不能留在老百姓的心中。
　　突破现有的归类和评价体系，从大的角度来考察韩美林艺术的独特贡献。
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　　中国艺术研究院研究员　王镛：
　　从某种程度上来讲，美术界和美术理论界对韩美林的关注都不够。我一直在关注韩美林的创作，他的几个大型展览我也参观过，我觉得美术界应该对于韩美林的艺术有深度的关注，而且有再认识。针对韩美林的艺术个案，他的创新点是什么？在这个问题上，应该突破我们现有的归类和评价体系，从一个大的角度来考察韩美林艺术的独特贡献。我一直认为，我们的文化传统主要还不是文人传统，真正的传统是活在民间的，这是一个大的文化传统概念，但是，仅有民间的东西又不够，又要把这些东西转化为现代的形式。韩美林的艺术包括各个门类，无论是绘画也好，陶艺也好，雕塑也好，设计也好，都是在努力地把中国传统艺术、传统文化的精神转换成现代的视觉语言。
　　我认为，强化个性和简化形式是现代艺术的两大特征，现代艺术的现代性和现代感不是西方的专利，我们中国艺术家同样可以创造个性强化、形式简化的现代艺术形式。以齐白石和黄宾虹来说，齐白石的作品现代感比黄宾虹强，为什么？因为齐白石个性鲜明，形式简化；黄宾虹虽然是一个文人画的集大成者，但个性不够鲜明，形式相对繁琐，一般的民间艺术也比较繁琐，而韩美林的工作恰恰是把比较繁琐的装饰性东西转化为简化的现代形式。比如这个雕塑现代感非常强，但配上上面的火焰和下面的龙，就有中国的笔墨传统。
　　我想，应该把韩美林的艺术放到中国当代艺术中，在传统向现代转化中来凸显他的创造价值。他的创造对于我们当代艺术如何凸显个性、凸显现代简洁的形式，能够提供多方面的启示。祝贺韩美林先生继续创造出更多现代感很强的艺术作品。
　　要想把韩美林看透，把他说清楚，还真没法概括。
　　著名画家　宋雨桂：
　　解读韩美林是当代理论家应该特别关注的问题。作为画家，要想把韩美林看透，把他说清楚，还真没法概括。美林做人是一个孩子，做事是一个傻子，做艺是一个疯子。
　　说他做事是傻子，是根据他在大连老虎滩做的五个老虎雕塑，做了三年，往返的飞机票和酒店钱都付不起。当时大冬天，美林抓着一把雪，嚎啕大哭。还有《天书》，当今有名的书法家太多了，看了感觉都很平淡，为什么看了韩美林的天书那么激动？因为美林的的确确是引领当代艺术、真正走在前面的灵光。画家都觉得自己是最了不起的，但有时候看到美林的作品，我甚至觉得自己是一个大笨蛋，没有办法比。我也临摹过他的画，画完以后感觉这都不是画。韩美林是大师，我对他崇拜得五体投地。
　　韩美林那颗纯真的童心别说70岁，到90岁也不会泯灭。
　　全国政协委员、天津美院院长　何家英：
　　有句俗话说“条条大路通罗马”。大家对韩美林的认识是他是搞设计的，搞装饰画，从小猫小狗认识他，于是停留在那个看法上不动了，这对于韩美林真正了解吗？不了解，后来他的变化太大了。
　　他不是从中国画入手，但他容纳了非常丰富和厚重的传统元素，从设计、装饰又有书法、又有文字、又有中国传统的那些艺术元素入手，变化着、衍生着，不停留在过去的小猫小狗上。他是非常有天分的人，对于事物的理解和悟性很强，无论做什么东西，很快就能掌握形式规律。他将设计带进了绘画当中，当他用起毛笔或者是刷子来玩弄水墨的时候，你能感觉到他不像我们背着这么沉重的传统笔墨的负担，下笔小心翼翼，他是随心所欲的，完全是个人性情的书法，他画画是非常快活的事情，开个会，他也送给人家。他画水墨画没有任何的杂念，完全是当时的灵感、当时性情的驱使。在艺术上，他是全面爆发的一个人，雕塑、设计、陶瓷、陶艺、布艺、民间、书法、紫砂、水墨……他就是一个大艺术家。韩美林不仅仅是大师，还是一个巨匠，为什么用巨匠这个词来评价？巨匠除了有着别人无法达到的水平之外，还有一个达不到的数量，我们说他简直不是人，因为那种释放出来的能量太大了，我觉得没有一个艺术家有他这么大的创造性。
　　在欧洲我们看毕加索，我们看米开朗基罗，他们有着巨大的创造性和巨大的能量。但韩美林的丰富性还要高于毕加索，而且还有一点不同:那颗纯真的童心别说70岁，到90岁也不会泯灭。正是因为纯真的童心焕发了无穷的创造力，这是艺术家的源泉，他的艺术和人格是统一的，整个创造过程是完善的过程，我觉得这是特别可贵的。
　　今天的展览，几张摄影作品，为我们解读他的作品，特别是他对于人体的了解，一下子提供了一个参照。我们不仅仅知道了他在艺术形式上的那种规律性创造，而且看到了他的眼睛，他的视觉角度。
　　低俗娱乐泛滥的时候，认识韩美林、解读韩美林有着特别崇高的意义。
　　作家　魏明伦：
　　召开韩美林研讨会有特殊的意义，而且我感觉这个会姗姗来迟了，包括美术界对于韩美林艺术的研究、宣扬都稍稍迟了一点。韩美林与孙中山、鲁迅、曹禺一样，个头都不高，可是他的艺术价值、文化价值、历史价值，堪称巨子。美林是鲁迅式的、孙中山式的、曹禺式的，而我们现在炒作得很厉害的那些人，在历史上是真正的矮子。
　　我和韩美林认识20多年了。我们常常说“一朝一夕”，而他换招换得十分巧妙，一年一招，或者一个阶段一招，他不断创新，从形式到内容。他创造“天书”出来，我马上送他一副对联:“天工作美，书画成林。”上面是天书，下面是美林。大约20年前，我专门写了他的手，他用受伤之指塑造了盖世之年，甚至写“天书”写出了血。戏剧界都歌颂梅兰芳的手，我觉得我们应该赞美韩美林的手指。
　　真正的美，真正的高雅，真正的文化，韩美林体现得相当具体，相当典型。我们应该宣扬韩美林的创造精神，这种为文化、为艺术献身的精神。在今天低俗娱乐泛滥的时候，认识韩美林、解读韩美林有着特别崇高的意义。
　　他爱公众，爱人民，爱祖国，爱共和国。这是他成功的根基。
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　　钢琴家　刘诗昆：
　　我是一个外行，因为我是从事音乐的，但我还是愿意讲几句。作为他几十年的老朋友，我在外行当中还算半个内行，因为我非常酷爱美术，音乐和美术是姐妹艺术。
　　我记得刚打倒“四人帮”的时候，看到美林的画，我常常想:这是中国画还是外国画？1978年，我到美国去，美国风靡韩美林的作品，一幅小画能卖三千美金，中国人喜欢，美国人也喜欢。到了1979年，我第一次到美国演出，带了一幅妹夫给我的韩美林的作品，卡特总统看了以后说，这是中国非常有名的画家。当时老一代的画家有人说韩美林是离经叛道，也有画家觉得他是继承创新，与黄苗子讨论后，我觉得韩美林不是离经叛道，他是继承中外古今历史，是天才、多才、罕才、奇才，黄苗子先生给他加了个“怪才”，意即他也是一个异类，不过这都是肯定的话。
　　对于他的画，我总结一个词:广博全大。他的涉猎范围太广了，你说他是什么家？画家？书法家？雕塑家？陶艺家？摄影家？文学家？他的书法写得很好，散文和杂文也很好，像他这样博古通今者，中外少有。也有人说他是杂家，一般说杂家都是贬义，但我觉得他精深高尖，从他的绘画和雕塑里，可以看到远古壁画的影子，看到青铜器的造型，看到唐三彩，看到近现代抽象艺术……太多太多了。他创作了那么多的作品，都是好东西。好的艺术永远是崇尚真善美。
　　再讲一个“爱”字。从小的方面来讲，他很爱朋友，爱我这个朋友，爱每一个朋友，爱他的家人；往大的方面说，他爱公众，爱人民，爱祖国，爱共和国。这是他成功的根基，表现了他的精神品格，没有这种爱心，没有真善美的情感，就没有真善美的表现愿望和表现手法，艺术也就达到不了这样的境界和高度。作为美林的老朋友，我对他非常崇尚，非常尊敬，常常自叹不如，他是大师，我是勤匠。
　　今天这个活动，不仅仅是对美林老师艺术成就的弘扬，也为提高民族文化素质做了具体的工作。希望金字塔里面更多位于塔座的人能够往塔尖上升，弘扬高雅文化艺术。
　　现有的分科对于他来说太小了，需要一个更大的格局，这个格局还没有建完。
　　中国美术学院副院长　宋建明：
　　我是韩美林老师的学生。1979年，他到我们学校讲课，我听到他非常感人的故事，也看到他非常精湛的技巧，他还教我们如何欣赏音乐。看到他的示范，我感觉他是一位非常有魅力的老师，人缘特别好，让周边的人感觉很愉快，画室里那种感觉更让我向往。那个时候我非常关注他，一路上观察他的变化。后来我做了美术研究，也想用理论模式研究韩老师，于是寻找他的至高点，跟踪了30年，始终没有找到，他还在不断建构，这就变成了一个话题，变成一个谜。30年一路走来，我们也听到各种各样的评价。我在反思，为什么会有这样的评价？我想，大家开始认识韩老师的时候，正是中国文化凋零的时候，他是以《山花烂漫》、《在人间》等小书出现的，后来他又画了很多挂历。人们的思想往往停在那个时间段，已经不太认识他后来的变化了。
　　韩美林现象是今天绕不过去的话题，我们要考验当代的学人、艺术家对于韩美林的研究力、发现力和建构能力，考验我们这一代人的评价能力，这是一个严肃的命题。现有的分科对于韩老师来说太小了，需要一个更大的格局，这个格局还没有建完。
　　今天我们很惊讶地看到他的摄影作品，在他的画室里面我们还看到他向中国漆艺渗透，向山水渗透，他的储备非常强。我们要花更多的精力，组织更强大的研究团体，研究韩美林现象。
　　学界需要重新认识韩美林。
　　中国美协《美术》杂志主编　尚辉：
　　韩美林先生是一个充满传奇的人物，因为他的个人经历和在艺术上的创造、对于艺术的影响，使得公众非常关注他。
　　今天，我们可以看到韩美林的很多作品，造型显然来自于传统民间，像我们说到的很多动物造型，来源于中国传统的生肖造型的处理，还有庙堂艺术的研究，比如说鼎、金器和陶器，这种造型和语言的东西融会贯通到他的作品里面。如果说设计艺术或者空间结构的理解是外在的形，注重形的内涵，才能把中国传统文化的深厚底蕴和现代艺术很好地结合在一起。我觉得这是韩美林先生总的基调。
　　做大家或者大师，仅仅“广”是不够的，在某一个门类达到一定的高度，才是衡量你的重要原因。我们做理论研究的人，听到久仰的韩美林先生的大名，也偶尔看到他的作品，但很难全面了解韩美林先生的艺术。去年有幸去韩美林先生的艺术馆参加开馆典礼，全面认识了韩美林先生的艺术，他在很多领域达到艺术成就的高度，是我们美术理论界可能认识不够的地方，他的创造力非常强，既要涉猎，肯定要把那个领域拉到一个新的高度。
　　他把现代造型艺术的因素，一种建构，和原来的材料有机地结合在了一起。韩美林先生的造型基础来自于民间美术，画的很多虎、鸡、兔的造型是很纯美的，带有很强的审美色彩，因而能够为今天广大的人民接受。我觉得他的艺术在传统的民间美术，比如说现在大家都认识的国航的标志，这是来自于民间的剪纸，把简洁明快的东西与那种符号化的东西有机地结合在一起，每当我们看到国标的时候，就能够唤起对于传统文化的认同和体会。奥运吉祥物很多人设计过，但是最后是由韩美林先生完成的，他将动物造型加上很多绘画的东西，加上传统的意味，使之发生变化。
　　他的书法作品，如果仅仅从传统用笔的角度，很多同行可能会说他不规范，但是从意象书法的角度去解读的时候，会有另外一种新的认识和新的高度。他的水墨画和彩墨画也是这样，他的颜色是他自己创造的，在当代的彩墨画里面，他的作品色彩的透亮程度和奇幻程度确确实实是一般的画家所没有的，这其中有很多的原因。在每一个领域都能有一些突破，这一点是一般人达不到的。
　　有批评韩美林的文章提出了对于韩美林雕塑的不同意见。怎样认识韩美林先生的雕塑也是学界需要深刻研究的东西，他的现代性的形式来自于我们的平面设计，但是，由一个平面的东西变成立体或者是雕塑的时候，这里面的空间转化需要的雕塑语言和空间意识是我们一般画家都不能做到的。韩美林怎样做雕塑，形成自己的个性，我觉得这里有很多东西值得探讨。大连的老虎滩雕塑是他重要的标志，也是当代中国雕塑中重要的标准，他把传统中像鼎器里面的原来纹样变成一个空间的、可以四周观看的雕塑，有平面的因素，有阴阳的关系，有边缘的处理，带有中国金属器皿的语言，能够转换为四周旋转的雕塑。在雕塑语言的探索上，从平面到立体，能够容纳进去的传统文化的底蕴上，韩美林先生的确有很多值得我们研究和解读的地方。
　　从总体的艺术气象和境界来讲，韩美林先生受过很多的磨难，我们知道他人生的经历，他是一个痛苦也是一个有很多波折和磨难的画家。但是，他画出来的不是悲剧的作品，韩美林先生的艺术基调是非常欢快和明朗的，有这么多艺术家和老百姓喜欢他的作品，来自于对他作品中和谐、祥和、明朗的认同。他创造的艺术是另外一种，在他的身上形成一种对比。韩美林先生在他的创造中，在他的经历中有很多的对比，我们学界需要重新认识韩美林先生。
　　他始终非常快乐，给人感觉没有虚伪或者是矫揉造作。
　　中国美协秘书长　刘建：
　　美林先生具有很大的人格魅力，那么多人喜欢他，和他短短接触即为他征服，甚至受到震撼。他身上有一种奇特的东西，他受到的苦难比一般人多，从他的早年，从他学习之后走上工作岗位，一直经受着磨难，但他给人的感觉是阳光的，在艺术领域中的勤奋耕作又像苦行僧一样，他始终非常快乐，给人感觉没有虚伪或者是矫揉造作，我觉得这是非常重要的。
　　古人有一句话:读万卷书，行万里路。我们从美林先生的身上能看到这句话的新内涵，他的艺术生涯和他的人生对这句话作了非常好的诠释。我们要有新的研究点，包括他对于中国传统、对民间艺术整体的进入，这种进入是全身心地进入，而不是书斋里面一般方面的传统进入。除此之外，对于西方艺术他有自己的审视。1982年，我还是个学生，正在搞毕业创作，他讲毕加索、马蒂斯，他的构思都是他自己的体会，他要把器形怎么做等等，几方面综合起来，当时感觉他在陶瓷方面头头是道。
　　他具有多元性和多向性，他的激情、他的目标伸向了民间。
　　中国艺术报社副社长　朱虹子：
　　我和韩老师认识十几年了。从当代文化美术文化的角度来看韩美林先生，无论是他的雕塑也好，绘画也好，中国绘画的主体实际上是儒家和道家。韩老师的作品，最让我感动的地方是来自于民间，包括生命本源的东西。中国进入现代社会以来，这种东西在艺术上焕发出活泼的生命力。
　　对于中国美术文化应该更深入地阐释、研究。从当代文化的角度来说，我看了这么多的文章，理论界的专家对于现代文化，现代主义和当代主义的概念还没有搞清楚，导致我们现在只是表面繁荣。他具有多元性和多向性，他的激情、他的目标伸向了民间，包括史前文明的非凡创造。
　　我有这样的体会，黄宾虹先生坚持笔墨的锤炼，就像中国人打太极拳，打一百遍和一万遍肯定是不一样的，这是中国文化高妙之处；齐白石先生走了另外一条路:伸向了民间，保留了这样一个中国文化千锤百炼的形态，但是形成了齐白石的创造；李可染先生的交际非常广，他的交往对于他的艺术提升是很重要的环节，韩美林先生也有这样的特点。
　　他在关心着整个天、地、人的发展。
　　中国美协副秘书长　张旭光：
　　韩美林先生在美术方面的创造大家都讲了，我从书法的角度谈一谈。在书法方面，他让我很激动，他在年轻的时候，首先学习和涉猎的是书法，从很难得到的地方得到了颜真卿的字帖，从此开始研究，研究了若干年，非常有成就。后来因为种种原因，他的资料丢失了。又过了若干年，他在旧书市场上发现了当年看到的书，非常激动，泪流满面。他一直在研究颜真卿，他现在的书法创作，除了《天书》以外，他主打的创作根底就是颜真卿。颜真卿除了是书法家以外，也是中国书法史上最伟大的革新家，书法根源很雄厚。大家都知道颜真卿在“安史之乱”当中为了维护国家统一和安禄山进行对抗，他的哥哥、侄子全部牺牲在战场上，他创造了天下第二行书，他给侄子平反以后写的文字达到了高峰。这和韩美林是有相通之处。
　　书法走到今天，韩美林先生在继承这一点上非常懂艺术规律。他在美术上的创造力非常强，书法上的继承性非常强，懂得书法的规律。书法界有一个口号:传统万岁。创新就是万岁加一岁，韩先生在这方面非常明白，没有说拿起笔就写，他有很多的约束，无论再怎么变化，书法的章法约束力还是非常明确的，说明他懂得书法规律，是非常明白、有造诣的人。在当代美术界，如此懂得书法规律的人还真不多。
　　当代书法标准，我概括为四个字:到位，味道。第一点是对于传统文化的理解很深厚，这叫到位；光到位还不行，还要有味道，就是创造力和独创性。韩美林老师在这方面，特别是在《天书》以及古文字整理上，对我们的贡献非常大，对于下一步工作提供了非常好的资源。
　　他的老虎画上，题的全是小楷，写得非常规范，老虎都画成了非常和蔼可亲的小娃娃，虎性也没有了。他在关心着整个天、地、人的发展，他是大的文化行者，他思考着重大的文化发展的问题，这是中国当代大艺术家应该思考的。|
　　他是凭着悟性，凭着对生命的感情，形成了自己独特的风格。
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　　中国文联副主席　冯骥才：
　　我们不缺乏大师，我们缺乏的是对大师的认识。很多年前，我看《贝多芬传》，区区5万字将贝多芬的苦难刻画得非常好。我当时也想写一本熟悉的艺术家的传记，想到两个人，一个是河南画家李伯安，我跟他有几面之交，可惜后来去世了，另一个就是美林。
　　韩美林是充满苦难的人，我到上海的时候，把他的故事讲给巴金听，巴金把韩美林写到了散文中去。他是非常激昂的人，有着激昂透彻、豪爽、率真的个性。他受了这么多的苦难，对他的打击越大，他的画越强烈，他的苦难越多，他的光彩越多。把传统精神转换为现代语言，转换的过程中一定是个性化的。过去我们评价一个艺术家，总是文本的评论，很缺少人本的评论，我们看了很多西方的大家评价他们的书，远远不如他们的传记。在韩美林的人本上有对比的因素在一起，对我充满了诱惑。
　　现在的戏曲不是繁荣的，美术是繁荣的，因为美术界充满了争论，而戏曲都是捧场的。只有充满了纯学术的争论，这样的文化才是真正的繁荣。韩美林进入我们评论的视野里，被正式纳入我们的研究对象，这是一件让我们特别高兴的事情。还有一个概念是现代和当代的概念，韩美林这个人很有意思，他的艺术领域非常宽阔，包括岩画的东西，包括青铜器的东西，包括西方最现代的东西，在韩美林的作品中都有体现，但你又看不到具体的表现。韩美林也有排斥的东西，在历史上既定成为一种形态的东西他是排斥的，比如说文人画的形态他是排斥的，比如说巴洛克的艺术他是排斥的，比如说真正像某一个艺术家的艺术他是排斥的。所有既定的形态都有特定的内涵，这个特定的内涵和他的个性是相抵触的，因为他的个性首先是民族的，其次是他个人的。他有排斥的成分，但超越这些又都是吸纳的，他在唯美的层面是吸纳的，在生命的本源是吸纳的。我想韩美林有三个东西是合在一起的，一个是原始的，他没有唐以后的东西，没有宋的东西，没有明清的东西，他画的牛肚子里面都是浑厚的笔墨，那种肌理，那种颜色，上哪儿找那样的牛啊！韩美林把最原始的东西和最现代的东西，加上民间土得掉渣的东西，这三个东西都是生命本源的东西。所有的民间文化都是生活文化，民间文化是情感化的，他的吸收没有学理上的，没有经过案头的研究，他是凭着悟性，凭着对生命的感情，形成了自己独特的风格。