日前，“2016南国书香节最受读者欢迎图书”出炉，其中吴大伟的《这世界缺你不可》、张嘉佳的《从你的全世界路过》、克莱儿·麦克福尔的《摆渡人》等以都市男女情感和奋斗为主题的“治愈系”作品，销量和人气引人瞩目。

其中，张嘉佳凭借手机APP“一个”发布作品，并形成了一种“小而美”的文字和内容风格，被认为是“微信体”文学代表性作家之一。这些通过手机传播的文学作品，在内容、形式、叙述语言、互动效应等方面，都和传统文学杂志和书本出版的文学作品截然不同。

有文学评论者认为，APP、公众号等手机载体不仅改变了人们的阅读习惯，也开始逐渐影响到作家群体的写作方式。在讲求“用户体验”的网络时代，文学也开始进一步细分和发展，传播方式开始倒逼内容上的改变。

但值得欣慰的是，文学从没有被人们遗忘。“未来的文学圈会持续市场细分，属于图书馆的终究会回到书架上，属于云端的会一直在云端。”广东青年作家李立的预言会否成真？让我们拭目以待。

现象 新媒体让严肃文学变得灵敏而年轻

纯文学在电子阅读的今天，面临的第一个改变，就是通过微信公众号或者APP推送文学作品。

作为一个年轻的文学杂志编辑，《花城》杂志编辑部副主任陈崇正身处在这股浪潮中，在他看来，对于本身就有着众多文学作品资源的传统杂志来说，开始创办公众号进行多种平台的内容推送，是顺势而为的改变。

“新媒体对传统杂志最大的推动作用，在于盘活作者资源，增强了作者与读者的互动。”陈崇正告诉南方日报记者，在《花城》杂志转型之前，和作者的联系比较单一，仅限于投稿、审稿和发表等环节，现在则增加了对作者作品的推广和运营，并且在自媒体中，发现了一些之前默默无闻的自媒体作者，打破了相对稳固的作家群状态，有利于发现新人。

最具影响力的老牌文学杂志《收获》，也在新媒体时代建立起公众号平台，同时还开设淘宝店和微店的营销。除此之外，《收获》杂志还与“行距”APP，打造了多媒体应用，变现成为一个全新的版权产品。

“我们也在做一个数字化转型项目，叫 花城多元融合传播运营平台建设项目 。这个项目涉及写作、出版和版权运营等领域，以新媒体互动作为基础，将为《花城》的作者和读者打造更为宽广的空间。《花城》作为老品牌文学期刊，不但在内容上寻求新的表达方式，同时还在不断寻找形式上的转型和变化，在坚持风格的同时扩大品牌影响力。”陈崇正说。

《收获》杂志主编程永新表示，《收获》在微信公众号上实现了与读者和潜在作者的多向沟通：“我们以前怎么都无法想象，读者和作家之间可以这么近距离地交流。”陈崇正更是发现，微信公众号也在影响着杂志社编辑的视野和思维，“文学正在走向融合和细分，我们的办刊思路也会受到新媒体的影响，出现 读者思维 ，聚焦社会热点。比如《花城》最近推出一些新专题，专门探讨网络游戏和VR技术，都比较接近时下的社会热点。今年我们还开设了日本作家千野拓政的专栏，探讨了许多年轻人关注的话题，这些都和新媒体兴起密切关联，可以说新媒体让编辑的触觉变得灵敏，也更年轻化。”

新的媒介影响了杂志的运作，文学杂志会否随着“器”变而迎来“质”变？陈崇正并不这么认为，他始终坚信媒介本身的变化，只会让杂志和文学所扮演的角色更细分化和多元化。

陈崇正说：“在当下，文学杂志最大的功能依然没有丧失，《花城》杂志为读者推荐中国当下最前沿、最具代表性的作家和作品，一直在坚守文学的高地。媒介的变化确实让文学更容易发表和传播，但杂志依旧会坚持一定的评价标准，这意味着作品是经过层层筛选才推出的，是慎重的。这种慎重和公众号中随意的 短阅读 会形成一种对比和互补，不会被取代。”

聚焦 传统作家开公众号两月实现“10万+”

在新媒体形态的影响下，文学圈子里的分流现象也日益突出，传统作家开始频频变换阵地的。“七个作家”就是一个典型的例子，蒋方舟、费勇、慕容雪村、王小山等7位知名作者聚在一起，共同创设了这么一个自媒体文学阵地。

“这个其实就是作家们拍拍脑袋就决定下来的事情，大家都是好朋友，完全没有碰上任何障碍和困难就这么做起来了。”在“七个作家”中担任编辑任务的前媒体人易小荷告诉南方日报记者。在她的印象里，这个点子是今年6月初的某一天，大伙儿喝着小酒吃着小菜的过程中敲定下来的。一开始，作家们还自诩“竹林七贤”，起了一个谐音的别号“猪林七嫌”。“但最后，大家还是觉得回归到操作层面上时，一切从简，就以 七个作家 作为公众号名字更有力量。”易小荷说。

如果说文学杂志的转型，还是在搭建不同的传播平台，那么作家的个人公众号则是更加顺应了媒介变革的潮流，并拥有了当下最时髦的观念“粉丝”。而最令作者们感受到惊讶的则是阅读量的数据化。“原本一个作者是不知道自己的文字有多少人点开来看的，无法想象几万读者一起阅读你的作品的盛况，但是在今天，我们确实能够看到真实的数据就摆在那里。”作家费勇说。

公众号的设立过程，也刷新了不少作家的写作认知。费勇一开始曾经为了“省事儿”，拿出自己的旧作，复制粘贴完成推送，但这样的效果并不好。碰了几次壁之后，费勇发现公众号是一种对读者需求的定制，需要去尊重他们的“阅读体验”。

这也使得作家们开始放弃在公众号上长篇大论。“我们每一个作者都是成熟的，能力上完全不成问题，只是要顺应这种载体，在内容和表现形式上做出变化。我们发现紧贴时代热点，再加上能够切中人们情绪的文字，有着更强的传播量。”费勇说。

短短的两个月时间，“七个作家”公众号收获了10万以上的粉丝，这对于整个团队的人来说，都是一剂“鸡血”。青年作家李立认为，作家在朋友圈上有着很强的吸粉能力，内容是他们真正自信的来源。无论是在文学期刊上还是公众号上，“他们之所以能被称为作家，这是因为他们始终掌握和拥有生产内容的能力。”

传统文学作者的转型，还带动了另一股热潮——非虚构。费勇和易小荷都发现，公众号的文学内容，要想获得广泛的影响力，不可或缺的是时代性和真实性。读者最想看到的是作家对现实和当下热点问题的剖析和态度，这也让非虚构的内容成为了最有力的武器。与此同时，其他不同类型的非虚构文学公众号也应运而生：“正午故事”“中国三明治”“真实故事计划”……

在公众号上的写作，逼得作家们更加勤奋。在这个信息量爆炸的时代，如果想要被读者记住并确立地位，就必须要笔耕不辍。目前“七个作家”的更新情况是每周每人各一篇。“短期来看这不是太难，但是长期做下去这一定是有压力的，作者本需要自我监督。”费勇笑言。

最终，“七个作家”公众号会怎么走下去，会不会“停更”，变为一种玩票性质的尝试？费勇一再表示接下来，这将由所有参与作家共同商议决定。

趋势“小而美”拼凑出时代全貌？

长期以来，文学被认为是时代进程足迹的记录者之一。作家李立认为，“80后”和“90后”的写作者更倾向于通过书写当下的生活去记录时代，而非回溯历史去寻找答案。

“写字楼里的生活，出租屋的蜗居，身边疏离的都市人群，这些都让年轻人愈发怀念学生时代的美好与单纯，向往纯净的爱情；相较于犀利的文辞，他们有时更加需要 心灵鸡汤 的抚慰。”李立认为，“小而美”的文字受到青睐，是这个时代大众审美需求的一种体现。

把一件小物件做到极致，为一件作品注入态度与情感，这正是“小而美”的文字精神底蕴。韩寒的“一个工作室”APP推送的内容，被认为是这种风格的引领者之一。这些文章内容风格非常个人化，叙事方法轻巧，不故弄玄虚，故事和人物贴近现实，结局类似欧·亨利小说那样“情理之中，意料之外。”

2013年，韩寒的“一个”APP工作室正式创立，旗下两个团队一个负责传统纸质出版，另一个负责每天的APP运营。工作室在创立之初，就确立了一个目标——作品必须“好读”，特别前卫或者传统的作品都不是他们想要的。

这3年时间里，在“一个”平台周围，开始聚集了一批作者，这些作者的身份各异，但大多是都市中浮浮沉沉的年轻人，有媒体记者、心理医生、网络公司的CEO，甚至还有建筑工地民工。据相关调查显示，“一个”工作室的作者平均年龄在30岁左右，有一定的阅历，对社会有一定的观察和理解，对文字工作也有经验。他们将捕捉到的现实和个人情愫串联成一篇篇故事，犹如都市人情感的挖掘者。

去年，“一个”工作室的“亲兄弟”——亭东影业电影公司应运而生。事实上，这两年，不少文学APP工作室在注重手机和纸质出版物结合的基础上，纷纷将目光投向了大荧幕。据业内人士透露，如果线上作者开始拥有了一定基数的“粉丝”，他们的作品就会马上结集出版。同时，其中传播率特别高的作品还会得到包括影视改编在内的IP开发，这一模式将成为文学产业链上至关重要的一环。

“小时代”“小确幸”“小而美”……手机阅读时代的文学正在经历从“大”到“小”的转变。李立表示：“这样一种由媒介、受众共同介入和推动的写作特性，使得现在要再出现一部像《平凡的世界》或是《百年孤独》那样格局宏大的作品会越来越难。但另一方面，这些 小而美 的作品，会像碎片一样拼凑出时代的全貌，这种拼凑不仅靠作者自己来完成，也需要读者的参与。”

《花城》杂志编辑部副主任、作家陈崇正：文学的“同质化”现象让人担忧

手机阅读的便携性让我很担忧，就是“经验的同质化”。所谓“经验的同质化”就是我能看到的你也能看到，经验没有差异。创造依赖于差异，但是对于现在一些作家来说，他们看到的东西慢慢趋于一致。在南方看到的笑话，你可能同时在北方也能看到，所以这种经验的“同质化”其实严重的，对于创作会带来巨大的伤害。

另一方面新媒体平台的兴起，将读者和作者进行了细分。我觉得总体来说这个方向是好的，将信息在立体的空间进行排布而不是平面的，给了别人更多的选择。但是多元的选择有时却会给人一种莫衷一是的感觉，不知道怎么选择才好。现在有些人开始关闭朋友圈，拒绝接收推送信息了，这就是一个征兆。身处信息轰炸的浪潮之中，人们也会开始反思我们是否真的需要这么多讯息，是不是安安静静地拿着一本杂志阅读，更会获得一种心灵上的自由？我觉得技术和平台是一把双刃剑。

青年作家李立：传播方式不会颠覆文学本质

未来的写作方式肯定会受到人们阅读习惯的影响，但这种改变在我看来，只是为了适应传播方式而进行的调整，它不会对文学的本质有太深刻的影响。就像一个转发量很大的文学作品，首先肯定还是因为内容上足够优秀。好的作品在本质上一定要满足几个条件，比如情感的共鸣、文笔的精妙等，而这些不是写作方式上相互借鉴就能够获得的，依然取决于写作者经验和阅历的累积。

我觉得写作最重要的还是在于一种文学意识，写作一定是会和生活、和时代发生关系的，像博尔赫斯那种“图书馆作家”实在太少了。我每天的生活方式，肯定会影响到我观察的方式和思考的方式，当我看到手机里的文学作品并受到启发时，势必会在自己的写作中或多或少地加以运用，特别是对于成长中的年轻写作者来说，这种影响会更大一些，甚至包括是价值观上的引导。手机文学“面貌”看起来会很相似，不过这种事情在文学界来说是一直都有的，以前的先锋文学我们也会觉得和外国作家的某些作品很相似，真正能够成为经典的作品，一定还是那些形成了自我风格的东西。

“七个作家”成员之一，作家、学者费勇：网络时代作者要保持心态平和

网络时代的作者要摆脱以前的模式，尝试要以个人的身份出现，这才是文学和媒介整个变革的核心。我们要明确，文学的核心是内容，内容的重心则是作者本身。