正如莎士比亚所言,“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”。“哈姆雷特”已经远远超越了“人物”或“角色”的限定，更是作为“人”被认同，被解读，其复杂性、经典性、多义性随着接受者视角的不同而呈现出不同的魅力。2013年12月3日在北京天桥剧场，北京当代芭蕾舞团推出了五周年特别舞剧作品《夜宴》，这是舞团核心人物王媛媛及其当代艺术家精英团队对于“哈姆雷特”当下意义的阐释，这个作品恰成为舞团艺术精神承上启下的一个新坐标。走近这群人，你会发现这是一个秉承社会良知、关注当下，注重艺术高品质呈现和灵性追求的艺术家团队。


        五年来，作为中国为数不多的民营舞团的主脑，为人低调的独立舞蹈家王媛媛的作品却呈现出另一种耀眼的品质，不仅凭借连续创作的12部风格迥异的作品跻身于国际主流艺术平台，还常常引发社会争议，实在让人无法忽略。
        在中国，王媛媛偏爱将部分作品的首演剧场设定在北大百年纪念讲堂。其实，这个现代化多功能讲堂并不是最佳的舞蹈观演场所，但当初蔡元培所倡导的“兼容并包”使这里更像是王媛媛的精神家园，承载着王媛媛所向往的自由精神：尊重差异、崇尚自律、追求卓越。
        从舞团建团以来的作品，也能显现舞团多元并包的特色。这些作品不只是王媛媛艺术观的折射，也是她人生观、世界观的映照。外表的文静与内心的犀利在她身上获得了统一，就好像她可以灵活运用芭蕾的肢体去表达观念一样。从《情·色》的情感视角，到《霾》和《野草》的社会视角，到《莲》（《金瓶梅》）的人性视角，再到《夜宴》的心理视角，王媛媛坚定地实践着她对现代舞的认知。从纯粹的肢体语言，到跨界的创作；从非叙事到叙事；从委约创作到委约欧美顶尖舞蹈编导创作，王媛媛游刃有余地驰骋于她的创作空间。
        近年来这个团队的创作非常注重“文学性”，但又不会受制于文学。其作品的成功首先在于王媛媛韩江夫妇对舞剧叙事性的独到驾驭。他们二人，一位是身体语言设计师，一位是舞台视觉设计师，共同架构起了舞剧的叙事结构。舞剧由于其特殊性，有别于所有“开口”的舞台剧。换句话说，舞剧之“剧”不同于书写逻辑的“文本”，其“戏剧性”需符合身体语言舞台演出的逻辑。