柏林爱乐乐团总部位于柏林中心，毗邻文化生活丰富的波茨坦广场，紧挨市中心最大绿地蒂尔加藤公园。这座别具风格的黄色建筑在上个世纪60年代由建筑师沙隆设计，至今仍显得现代感十足。

　　在乐团演奏小提琴20多年的爱乐董事乌尔里希·克内策尔近日接受本报专访，介绍了他所了解的柏林爱乐的前世今生。

　　乐手因薪资低而成立

　　柏林爱乐的前身为一支由比塞带领的乐队。1882年，比塞带领乐队去华沙演出，但只为乐手订购了四等座火车票，加上本来已经薪资不足，54名乐手当即抗议，并成立了自己的乐队。

　　1887年，柏林音乐会代理人沃尔夫接手这支乐队，将乐队改名为“柏林爱乐乐团”，为乐队发展打下了基础。

　　在乐团形成早期，冯·彪罗、尼基什、富特文格勒等指挥都对乐团发展产生了重要影响。

　　冯·彪罗成为乐团首席指挥后迅速把柏林爱乐带入精英乐团行列。在他之前，乐团指挥只是乐手统一打拍子的辅助，而彪罗则将指挥发挥到“发掘音乐中的潜在含义”。此外，他对自己和乐手要求十分严格，排练常常达数小时，对每一个音符都要求投入所有的关注。

　　彪罗的继任者尼基什在1895年接任指挥，他视每位乐手都是一名艺术家，进一步增强了乐手的自信。

　　富特文格勒是二战前的最后一位指挥，他同样对乐团留下了深远影响。对富特文格勒来说，解读音乐不仅意味着发掘音乐中潜藏的含义，而且是对乐曲的一次“新的创作”，一首大家熟悉的曲子在富特文格勒手里能产生全新的体验。

　　卡拉扬引领黄金时期

　　说到柏林爱乐，首先让人想到的便是乐团最著名指挥家卡拉扬。二战后直到80年代末，卡拉扬引领了柏林爱乐的黄金时期，乐团不论从艺术上还是影响上都取得了巨大成功。今天，柏林爱乐总部旁边的街道就以“卡拉扬”来命名。

　　“卡拉扬是一位音色的魔术师”，克内策尔说。对卡拉扬来说，声音具有决定意义。

　　“拿捏作品的时间跨度，是卡拉扬的一项绝活”，克内策尔说。如果把一部音乐作品比作一段时间旅行，那么对于一位指挥家来说，把握整个时间之旅的跨度十分重要。卡拉扬对这种跨度有着敏锐的感觉。当他把握了一部作品的这种跨度以后，个别细节不会影响他对整部作品的把握。

　　在乐章与乐章之间的衔接点上，卡拉扬则更是力争完美，音乐的张力在衔接处是断是续，对他来说十分重要。

　　卡拉扬对乐团的影响极为深刻，他近30年的指挥影响了整整一代乐手。他的演奏特点和风格成为了乐团的基因，直至今天还影响着乐团的演奏风格、传统和文化。

　　启动古典音乐教育计划

　　克内策尔介绍，柏林爱乐一直保持着很高的声誉，所以也一直能吸引最优秀的演奏家。新乐手进入乐团，首先要在整个乐团前演奏，证明自己的实力。在试演阶段，新乐手还要证明自己的实力能融入到整个乐团中去。“新乐手和乐团之间是一种互动的过程，”克内策尔说，乐手一方面从乐团吸收“养分”，另一方也给乐团注入新的活力。

　　克内策尔认为，不断地去激发年轻一代人对古典音乐的热爱，是乐团面临的最大挑战。当前，年轻一代面临着海量信息的轰炸。面对信息洪流，如何保证古典音乐的地位，困难不小。

　　为此，现任指挥西蒙·拉特尔爵士发起了教育计划，通过多项内容充实的活动增加年轻人接触古典音乐的机会，培养年轻人的兴趣，并发掘音乐人才。

　　另外，开放和拓宽古典音乐作品库是乐团努力的另一个方向。柏林爱乐每个演出季都会采纳一个新的当代作曲家作品，以保证跟新时代艺术的衔接。

　　克内策尔说，乐团跟中国有不少接触，并注意到中国是一个潜力巨大的新兴市场。

　　克内策尔说，2013年10月，郎朗与柏林爱乐录制的新专辑在全球同步发行。在郎朗演奏钢琴的2013年底跨年音乐会上，德国总理默克尔和总统高克均出席。音乐会结束后，默克尔还特意到后台与郎朗亲切交谈，称自己是郎朗的粉丝。