吴一力：远山、海浪，及雾中风景-少儿艺教网

吴一力：远山、海浪，及雾中风景

作者: 佚名
编辑: 刘亚敏
来源: 艺术中国
点击: 548

时间: 2021-05-18 09:04:28

吴一力

文/张桂森

2000年生的吴一力有着20岁年纪该有的那种冲劲，想到就要干；也有着20岁年纪很多数没有的魄力，比如大三就创业开公司。有着年轻一代该有的种种特征，比如他喜欢说“万物皆可对话”这样的词句；也有着同龄人没有的思考和深邃，比如他已经计划好的一系列创作和电影计划。

有一次吴一力在山里拍摄，需要待上一段时间。期间经常骑摩托车在山里转悠，有一次天还没亮登高，吴一力站在山顶等待日出，闭眼小憩。山周围没有灯光，除了月光和星星以外，依稀只能看见山谷里成片的树林。

吴一力听着山谷里的树声，竟一时分不清是海浪的声音还是山谷里风吹树林的声音。连风吹过皮肤的感觉，都像在海边一模一样。那一刻，吴一力感受到了两个不同场景的对话和共鸣，这种重叠/相逢的奇特感受让吴一力兴奋不已。

回去时候的傍晚，山里起雾，云层压到山头，笼罩路边，能见度只两米左右。吴一力和小伙伴们低着头，没有玩手机，大家沉默不语，有的抽着烟，有的打着电话……雾中的风景在吴一力脑海刻下烙印，他说这仿佛映射了一种无论从内心还是在整个客观世界当中的形态。

他说他想到的是关于“万物皆可对话”。仅靠平时拍摄影像的技能，和为数不多的艺术经验，吴一力决定为这个遭遇第一次创作作品。

吴一力娴熟的按照6个场景的剧本设置他的首次创作/个展。

首先是过道，需要“穿过残忍的四月，抵达梦境”。吴一力设置了一条“喧哗”的过道。你走过，耳边会响起母亲的叮嘱、爱人的呢喃、离别的嘱托、生活压力的慰藉……这些常常被我们忽略的声音，在此持续输出，无限循环，紧紧抓住你生命里特意掩盖的情绪。而当你走到尽头时，一个通红的，充满血肉的自我“模样”，倏地，从投影里显现出来。这是一场找寻“声音”的自我疗愈的过程。

拐角处的第一个暗屋是关于山和海的设计。吴一力想象的是一场跨越山海的对话，他想到了“阿拉斯加地图亚湾的海啸”。一个以“爱情”为主题的装置，所爱隔山海，在山海的两端，能否听见彼此心底的声音？现场装置用对讲机和耳机模拟声音的传递，灯管透出的光线，在风机的吹动中到达墙的另一端，这一条光路，象征爱情历经磨难、坎坷和考验，而最后的到达彼岸的声音，是在背负了现实的压力下，锤炼出最坚实、最原始的爱意。

在跨越山海之间，吴一力设置了一个缓冲地带，一个虚无的雾境之地，连接海风与树声之间。空间上方布满绿色的激光点阵，反射到四周的雷射纸，呈现出的光影恰似树叶的模样。同时，上方会投射出粗状的光束，在烟雾的作用下，产生丁达尔效应，显露出所有的光路，下方沉淀的烟雾，配合四周角落的灯光，模拟海浪的效果。一呼一吸间，树与海融合，在这一场雾中。

穿越海风与树声之间，抵达的是“梦境幻灭，五月开始”。这是一个关于“生命”话题空间装置。空间顶部会吹出带有烟雾的泡泡，进入体验的观众，会在上方的泡泡中看到婴儿的影像，泡泡下落的过程中，随之会看到老人的影像，最后落到地上，泡泡破碎。这是生命“诞生”到“湮灭”的过程，试图引发观众对生命的审视与思考。

展厅上空的排风机会引入山海间的雾，抬头看到蓝色的烟雾，好似席卷过浪，一直蔓延至“蓝色的光忽明忽暗”，一个能见度极低的地带，充满暧昧和未知。从比奇角出发，当你尝试抓住蓝色的光，才发现一往直前才是答案。吴一力说有时内心会有某一个光的方向指引，就会朝着那个方向一直去。其实很多时候，我们都无法去特别仔细地辨别除了光以外的其它物体或者环境。

穿过蓝色的光，吴一力设置了一个全息投影的装置，命名为“试着挣脱纳西索斯”。人在不停的奔跑、跳跃、穿行、拨开种种的阻碍，在雾中跌倒、爬起，装置描述了一个“人”的内心状态。观众都拥有各自的经历，处于不同的心态下，看到的小人也不尽相同。吴一力说他是一个把期望值降的很低的人，这样有一个好处，即当作品完成的那一刻已经满足了，而后所获得的外界声音或评价都只是附加的，也可以把这些声音采集，留待下一部，去解决或者无需解决。

正如展览前沿所言，在海浪与山风之间，是吴一力所经历的虚实之境，也是这次展览作品共同营造的人生剧场。“我们无一例外，深处内卷，在本雅明与阿甘本对记忆缺失的不同探究中，走向尼采的‘永劫回归’。记忘之间，且感且悟，以雾为镜，观照自省。”

视听语言打开了吴一力看这个世界的另一种角度。从这个经历走出去，逐渐形成他的世界观，他说他想拍电影，继续创作，还想写书，及时总结。就像这次个展，总是迫不及待去做。笔者问他这种紧迫感从何而来？他说可能童年越缺什么，长大越想做。继而问他：你缺的是什么？他说：可能还在看清自己的路上，可能每个人都无法真正的看清楚自己。

“人生天地间，忽如远行客”。在吴一力的“雾镜”中，蓝色忧郁中的那丝从容，未必能带给你慢慢显现的，心中的理想风景；或许他只是在提示自己，未必有所谓最后的栖息之地，但在永远的途中，人们也将重启诗性，跨越山海。