黄河（油画·局部）王克举

枫叶红了（油画）宋惠民

正午（油画）周思聪

旭日（油画）詹建俊

无题（油画）朱德群

麻雀（油画）吴冠中

  绘画，是在平面之上构建视觉空间的过程，并通过丰富的形式语言营造多层次的审美感受。平面上的方寸空间是艺术家发挥创造力的“场域”，可以传递思想、传达情感，从而引发观者的丰富想象。

  在油画创作中，种类繁多的风格与技法有着各自的特点与功能，但大多都是围绕“空间”这一核心展开。当绘画平面在视觉上脱离了“平面”的局限，便可以建立起沟通现实与想象的桥梁，展现出独特的魅力。欧洲文艺复兴以来逐渐成熟的透视法，是当下画家们最熟悉的描绘视觉立体感与纵深感的方法，这一方法的普及使油画表现真实场景的效果达到了极致。其实，空间感的营造方式不仅仅局限于透视法。块面轮廓、笔触走向等绘画中的不同要素的处理方式都可以暗示空间的存在，色彩是其中的重要因素。

  油画颜料色域广泛、干燥时间长，为画家提供了广阔的空间和充分的时间来寻找符合自己内心的色彩。同时，油画区别于中国画、水彩画等多以线条、晕染为表现语言的画种。对色彩的依赖，使油画更专注于色彩的纯粹表达，它不仅可以展现微妙的色阶递进，还能承载极其细腻的情感变化。如果说油画是一顶王冠，那么色彩就是这顶王冠上最耀眼的明珠。

  色彩可以用色相、饱和度、明度来描述，它们并称为“色彩三要素”。色彩本身就具有空间的表现性。简单地说，把不同色彩的颜料平涂在同一平面，看起来会有向前或后退的错觉。缤纷色彩的本质是人类大脑中视觉神经对不同波长、幅度的光波的反应，光波的波长与幅度的细微差别会改变观者对色彩的认知，从而导致心理感受上的巨大差异。

  色相的冷暖对比往往最能引发观者对空间的感受。偏暖的长波颜色如红、橙，相较于偏冷的短波颜色如蓝、紫，更不易在视网膜上精准聚焦，色彩的轮廓相对模糊，看起来有“膨胀感”，空间感靠前，而冷色块的边界看起来更为清晰，有“收缩感”，空间感则靠后。试看朱德群的作品《无题》，虽没有描绘任何具体物象，但流动的笔触和欢快的颜色交织在一起，便营造出一个纵深感十足的空间。显然，温暖的红色与黄色更有空间的“前进感”，蓝色等冷色则有“后退感”。艺术家通过魔力之笔将不同色相的颜色放置在同一平面上的不同位置，营造出一个层层深入、对比鲜明又充满神秘感的空间。

  色彩的空间感不仅与色相的冷暖有关，还与饱和度密切关联。以吴冠中的作品《麻雀》为例，画家以灵动的笔触描绘了山村小景，画中使用了不同饱和度的黄色表现空间的远近。远景黄土地的黄色明度虽高，饱和度却较低，近景树枝上的黄色树叶的饱和度较高，而画面最前方的一丛野花则使用了明亮鲜艳的高饱和度黄色。画家运用高超的技巧，在以黄色为主调的同色相画面中，依靠色彩饱和度的递增生动表现出空间的层次关系。

  明度，同样是影响色彩空间感的要素。明亮的色彩由于“光渗”现象，具有视觉上的“膨胀感”和“前进感”。暗淡的色彩具有“收缩感”和“后退感”。明度达到极致便是白色，因此，黑板上的白色粉笔字往往比其他颜色看起来更醒目，也更靠近观众。

  在一幅油画作品中，一片色块的色相、饱和度、明度、面积、轮廓清晰度等要素，共同决定了它的“易见度”。色彩的“易见度”又称“知觉度”，即色彩给人的强弱感觉。色彩的规律影响着画面的宾主和层次关系，但在真正的创作实践中，正是由于不同画家对色彩的个性化理解和运用，才造就了艺术面貌的纷繁多样。因此，画面色彩与空间的关系并不是一成不变的，不能简单地理解为前景就是高饱和度、高明度的暖色调，远景就是低饱和度、低明度的冷色调。空间是双向的，前景也可以向后流动，远景也可以向前跳跃，这样的处理方式往往能让作品产生丰富的变化和气韵。

  在宋惠民的作品《枫叶红了》中，描绘远景的树林运用了高饱和度、高明度且偏暖的鲜艳红色，向前移动的视觉倾向很强。相比之下，前景的树林则运用了低饱和度、低明度且偏冷的暗淡颜色，在视觉上有收缩且向后移动的倾向。这就造成画面前景向后、远景向前的反向流动的视觉感受，不仅巧妙地将观者的视线聚焦在画面的主题之上，更加强了场景的律动感，为作品增添了层次的丰富性和可读性。周思聪的作品《正午》刻画了两位正在劳作的女性形象，大面积的灰色调让人物充满了平面装饰感。巧妙的是，画家以高明度的色彩勾勒人物轮廓，营造出柔和的逆光氛围与空间感。立体与平面、写实与写意在作品中和谐共存，余韵悠长。

  此外，中国传统艺术形式中有着大量巧妙运用色彩的案例，为本土油画家提供了丰沛的灵感源泉。例如，敦煌莫高窟北魏时期壁画的一个显著特征是常以偏暖的土红作为背景，以偏冷的石绿描绘前景主体物，石绿色块如同宝石一般镶嵌在画面上，热烈而奔放。这看似与色彩空间表现“近暖远冷”的规律不符，但红色背景所表现出的空间上的“膨胀感”，让画面的精神内涵更加饱满，并在削弱空间纵深感的同时，在同一平面上建立起多个空间，将不同时空发生的故事纳于一画。这种色彩使用方式和多空间并置的表现形式，为当代油画家们提供了借鉴。

  色彩是重要的视觉元素，具有强烈的抒情性，是能直观表现艺术家心性的语言。空间的表达是色彩组织的原则之一，但在创作中，无须把色彩的运用方式限制在“规则”的局限之内。色彩的组织最终还是要依据每个艺术家内心的需求，艺术的魅力便在于无限的创造力和不可预知的表达。