中国画写意，作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，其独特之处在于对意境的追求和笔墨的灵活运用。写意画不仅要求画家具备高超的笔墨技巧，更需深刻理解并传达物象的内在精神。本期，我们将借助儿童书画大赛征稿的作品，深入探讨中国画写意中的用笔方法，旨在为初学者和爱好者提供有益的启示。

  1.中锋用笔：中锋即笔锋位于线条的中央，是写意画中最基本的用笔方法。它要求画家在运笔时保持笔锋的稳定，使线条圆润、饱满，富有力量感。中锋用笔能够准确地表现出物象的轮廓和结构，是写意画造型的基础。

  2.侧锋用笔：侧锋即笔锋偏于线条的一侧，通过改变笔锋的倾斜角度和运笔速度，可以产生丰富多变的线条效果。侧锋用笔常用于表现物象的质感和动态，如树叶的飘动、水波的荡漾等。

  3.顺锋与逆锋：顺锋即笔锋顺着运笔方向前进，线条流畅自然;逆锋则相反，笔锋逆着运笔方向推进，线条显得拙朴、厚重。顺逆锋的交替使用，可以使线条更加生动、有力。

  4.提按与顿挫：提按即运笔过程中笔锋的上下提按，通过控制笔锋与纸面的接触面积和力度，可以产生不同的线条效果。顿挫则是运笔过程中的短暂停顿和转折，它能够使线条产生节奏感和韵律感。

《花鸟》于昕悦 9岁

  以儿童书画大赛中的一幅写意花鸟画为例，我们可以看到画家在用笔方法上的巧妙运用：

  中锋用笔：在描绘鸟儿的轮廓和羽毛时，画家采用了中锋用笔，线条圆润、流畅，准确地表现出了鸟儿的形态和结构。特别是在处理鸟儿的眼睛和嘴巴等细节时，中锋用笔的精准度得到了充分的体现。

  侧锋用笔：在表现树叶和花朵时，画家巧妙地运用了侧锋用笔。通过改变笔锋的倾斜角度和运笔速度，产生了丰富多变的线条效果，使树叶和花朵看起来更加生动、自然。

  顺逆锋交替：在整幅画中，画家灵活地运用了顺逆锋的交替。在描绘鸟儿的翅膀和尾巴时，顺锋的流畅与逆锋的拙朴相结合，使鸟儿的动态更加生动、有力。同时，在处理背景时，逆锋的厚重感与顺锋的轻盈感相互映衬，增强了画面的层次感。

  提按与顿挫：在运笔过程中，画家巧妙地运用了提按与顿挫的技巧。在描绘鸟儿的羽毛时，通过提按控制笔锋与纸面的接触面积和力度，产生了细腻的线条效果;在表现树叶和花朵的纹理时，则通过顿挫使线条产生了节奏感和韵律感。

  通过对儿童书画大赛征稿作品中写意画用笔方法的探讨，我们可以深刻感受到中国画写意艺术的独特魅力。写意画的用笔方法不仅关乎技巧的运用，更关乎画家对物象内在精神的理解和传达。因此，在学习写意画的过程中，我们应该注重笔墨技巧的训练和对物象内在精神的把握，以创作出更具艺术感染力的作品。

  征稿：儿童画参赛请点击中国少儿艺教网首页【《少儿画苑》儿童书画大赛征稿】专题页面，按照提示提交作品。