在中国画的广阔天地里，梅花以其高洁、坚韧的品质，成为了画家们竞相描绘的对象。从古至今，众多国画大家以梅为题材，创作出了无数传世佳作。这种对梅的热爱与追求，也深深影响了儿童画领域，使得在少儿美术比赛的征稿中，涌现出了许多优秀的儿童画梅作品。本期，我们将详细探讨国画梅花的画法，以期为少儿美术爱好者提供有益的指导。

  1.枝干画法：

  枝干是梅花画中的骨架，其姿态决定了整幅画的韵味。画枝干时，要注重“写”的感觉，通过中锋、侧锋的交替使用，表现出枝干的苍劲有力。

  枝干的布局要讲究疏密有致，既要表现出梅树的生长规律，又要符合艺术美的原则。

  2.花朵画法：

  梅花的花朵小巧而精致，画时要注重花瓣的层次感和透视关系。一般采用点厾法，即用笔尖轻轻点出花瓣的形状和纹理。

  花朵的布局要疏密相间，既要突出主题，又要保持画面的整体和谐。

  3.花萼与花蕊画法：

  花萼是连接花朵与枝干的桥梁，画时要注重其形态和质感的表现。一般采用中锋用笔，以简洁的线条勾勒出花萼的轮廓。

  花蕊是花朵的点睛之笔，画时要注重其细腻和生动。一般采用细笔勾勒，以表现出花蕊的纤巧和生机。

  4.墨色与色彩的运用：

  墨色是国画梅花的重要表现手段。通过墨色的浓淡干湿变化，可以表现出梅花的质感和空间感。

  色彩的运用要注重与墨色的协调。一般来说，梅花以白色为主，但也可以根据需要添加淡粉色、淡绿色等色彩，以丰富画面的色彩层次。

《雪梅》杜欣语 9岁

  以少儿美术比赛中的一幅优秀梅花作品为例，我们可以看到画家在画法上的巧妙运用：

  枝干画法：该作品中，画家通过中锋和侧锋的交替使用，以及墨色的浓淡变化，表现出了梅树枝干的苍劲有力。枝干的布局疏密有致，既符合梅树的生长规律，又增强了画面的艺术美感。

  花朵画法：在花朵的表现上，画家采用了点厾法，以简洁的笔触勾勒出了花瓣的形状和纹理。花朵的布局疏密相间，既突出了主题，又保持了画面的整体和谐。特别是花瓣的层次感和透视关系处理得恰到好处，使花朵看起来更加生动、逼真。

  花萼与花蕊画法：在花萼和花蕊的表现上，画家注重了细节的处理。花萼以简洁的线条勾勒出轮廓，花蕊则以细笔勾勒，表现出了其纤巧和生机。这些细节的处理使得整幅画更加细腻、生动。

  墨色与色彩的运用：该作品中，画家巧妙地运用了墨色的浓淡干湿变化，表现出了梅花的质感和空间感。同时，通过添加淡粉色和淡绿色等色彩，丰富了画面的色彩层次，使得整幅画更加绚丽多彩。

  通过对国画梅花画法的详细探讨和举例分析，我们可以深刻感受到中国画艺术的独特魅力和深厚底蕴。对于少儿美术爱好者来说，掌握国画梅花的画法不仅有助于提升他们的绘画技能，更能够培养他们对美的感知能力和审美情趣。因此，我们应该鼓励孩子们多接触、多学习国画艺术，让这一传统文化瑰宝在孩子们的手中得以传承和发扬。

  征稿：儿童画参赛请点击中国少儿艺教网首页【《少儿画苑》少儿美术比赛征稿】专题页面，按照提示提交作品。