中国画，作为中华民族传统文化的瑰宝，其独特的艺术魅力在很大程度上得益于对墨色的精妙运用。用墨，在中国画中不仅是一种技术，更是一种艺术，它蕴含着深厚的文化底蕴和审美追求。本期，我们将通过儿童书画大赛的征稿作品，深入探讨中国画中用墨的讲究之处。

  一、墨分五色，层次分明

  中国画用墨讲究“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清五种墨色。这五种墨色通过不同的水分比例和运笔技巧，可以表现出丰富的层次和变化。在儿童书画大赛的作品中，我们可以看到小作者们巧妙地运用这五色墨，使画面既有深沉的厚重感，又有轻盈的灵动感。例如，一幅山水画中，山石的暗部可能使用焦墨或浓墨，以表现其坚实和重量;而水面的亮部则可能用淡墨或清墨，以展现其清澈和流动。

  二、干湿浓淡，相得益彰

  在中国画中，干湿浓淡的墨色变化是表现物象质感和空间感的重要手段。干墨显得苍劲有力，湿墨则显得滋润柔和。浓墨重彩可以突出主题，淡墨轻描则能营造氛围。在儿童书画大赛的作品中，小作者们通过控制墨色的干湿浓淡，使画面呈现出多样的视觉效果。如一幅花鸟画中，花朵的鲜艳可能用浓墨重彩来表现，而叶子的柔美则可能用淡墨轻描来勾勒。

  三、笔墨交融，意境深远

  中国画强调笔墨的交融和意境的营造。笔墨不仅是用来描绘物象的工具，更是表达画家情感和意境的载体。在儿童书画大赛的作品中，虽然小作者们的笔墨技巧可能还略显稚嫩，但他们已经能够初步掌握笔墨的交融和意境的营造。他们通过笔墨的轻重缓急、抑扬顿挫，使画面呈现出一种独特的韵味和意境。例如，一幅描绘乡村景色的画中，小作者可能通过轻松的笔触和淡雅的墨色，营造出一种宁静祥和的氛围。

《泼墨山水》聂千越 9岁

  举例分析

  以儿童书画大赛中的一幅山水画为例，该作品巧妙地运用了墨色的五色变化和干湿浓淡的对比。画面中的山石用焦墨和浓墨勾勒，显得坚实而厚重;水面则用淡墨和清墨渲染，显得清澈而流动。同时，小作者还通过笔墨的交融和意境的营造，使画面呈现出一种深远的山水意境。这幅作品虽然出自儿童之手，但已经展现出了中国画用墨的讲究和魅力。

  中国画中的用墨是一门深奥而精妙的艺术。通过儿童书画大赛的作品，我们可以领略到墨色变化的无穷魅力和中国画独特的审美追求。希望本期的内容能够激发大家对中国画用墨艺术的兴趣和探索。

  征稿：儿童画参赛请点击中国少儿艺教网首页【《少儿画苑》儿童书画大赛征稿】专题页面，按照提示提交作品。