儿童水粉风景画教学
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- 编辑: 董方婷
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水粉画顾名思义就是以水调和胶粉颜料的画，其特点既有水彩画 的明快绚丽，又有装饰画的厚重细腻，且取材便捷，易教易学，很适合小学阶段的美术教学。下面就儿童水粉风景画，谈谈笔者的体会，以供大家研讨。
一、色彩的认识
色彩是大自然特有的言语，它不仅给人一种美的感受，同时也反映出人的内心世界，不同的颜色给人以一种不同的心情。作为儿童水粉教学，我们重点不是让学生明白色彩的理论知识，而是要通过色彩的涂抹去认识色彩，去表达自己的情感，反映思想。如暖色、明色、对比强的色彩，给人以温暖、积极、华丽、多变的感觉；冷色、暗色、对比弱的色彩，给人以寒冷、忧郁、含蓄的感觉。这样学生通过色彩的运用，很自然地把自己所要表达的内涵和思想表现出来。
二、色彩的调配
色彩的调配是表现色彩的重要技法之一。水粉色的调配方法，主要是混合法，分为盘中混合、笔上混合和纸上混合三种。盘中混合即将颜料放在调色盘中以笔搅拌，再将混合后的色彩表现在画面上，此方法由于在调色过程中，可以学习到许多有关调色知识，作为初学者是非常有效的混色方法。笔上混合即将所需要表现的几大色彩，直接蘸在笔上，一笔表现画面。纸上混合即将几中色彩涂在画面上，再用笔来回过渡，达到色彩的溶合。
三、技法的运用
水粉技法一般掌握水、纸、色、笔四者间相互的关系。但在儿童阶段，经常运用到的是纸、笔的技法。绘画的无穷乐趣，无不凭借纸、笔的特效来表达，因此在作画前，对不常接触的纸、笔，我常让学生最好事先练习下，以掌握其中的特点和性能，这样才能轻车熟路，扬长避短，就能表现出最佳的效果。
如彩色吹塑纸可以把纸本身的色调作为底色或中间色，并有版画与装饰的风格；水彩纸因纸纹粗，在涂色时会漏出许多白点，在表现斑驳效果时是非常理想的。笔法的运用上，除了一般惯用的平涂技法，还可以采用简单的点厾法，点是构成画面最小的笔触，它可以与大面形成鲜明的对比，打破单一，如表现树木的叶片是最常见的表现技法；其次，勾勒法也是较常表现的技法之一，线的粗细，浓淡、曲直变化都给人不同的形式美，如表现树枝、电线、草丛、水波等是不可缺少的。
在线条勾勒上，有先勾后着色，与先着色后勾勒两种，前者因勾线后，在涂色时往往会在线条变留出一道纸张本色的边，常常给人强烈的对比感，使画面内容清晰明了；后者因涂色后勾线，具有很浓的装饰风格。
四、作画的步骤
1、素材收集。素材是美术作品价值体现最具有重要性的因素。素材离不开自然环境，《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料）以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”只有从自然环境中去发觉美的存在，才能创作出富有当地文化特色的作品，作品内容也极富有真实性与独特性。 为此，在学生创作前，我常常带领学生到户外进行一些自然风景写生训练，让他们用手中的笔把眼前的画面简单地用线条勾勒出来，作为下一步创作的素材，使学生不会感到无画可作，一种创作的灵感就会油然而生。对于小学生特别是低年级的学生，写生相对比较困难，为了解决这个问题，我遵循由易入难、由浅到深、由近及远的原则，针对不同层次的年龄特点，采取不同主题的风景写生练习，有步骤、有计划地开展教学，一般分为花卉植物、动物、人物、立体建筑物等。同时，通过写生训练可以极大培养学生的注意力和观察力，也让学生感受到美术无穷的魅力，无形中激发起学生对美术的兴趣爱好。
2、构图。构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合的一种形式。构图既要反映出画面美又要表达出作者的内心感受，以至达到形式上的完美，增强艺术感染力。儿童阶段由于受思维定势的影响，小学生在构图方面不可能表现出一定的透视现象，教师只需要求学生把收集好的素材适当的安排在画面中，再引导学生怎样安排画面最能体现画面美，最能表达自己的思想即可。这里要强调的是，铅笔构图尽量不使用橡皮擦，以免损伤纸张表面，影响着色的效果。
3、着色。首先，勾勒轮廓。选用透明的同类色把景物勾勒出来，并以单色薄涂简单表现景物的明暗变化，为下一步着色作铺垫。其次，铺背景色。作为儿童水粉风景画，一般以草地、天空、海水、田野等为背景，在指导背景的色彩时，需要注意背景的明暗深浅变化，可让学生事先调配好深浅不同的接近色，先从暗部画起，逐渐将颜色过渡起来。最后，主体刻画。待背景大体铺完后，根据画面主体，用干画法逐个完成。主体的色彩要适当加厚，让其覆盖在背景色块上，体现出主体与背景的对比，增强画面的层次感。
上述内容只是将儿童水粉风景画进行了简略的介绍，尚有许多值得探讨的问题和方法等待着同行们的摸索与实践。与此同时，在进行儿童水粉教学时，我们还要多学习、多实践充实自己，从而更好地使儿童水粉教学不断的改进和提高，为儿童美术基础教育事业做出更大的贡献。
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