《室内一角》董安洋  10岁    选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

    很多人认为是摄影是众多美术形式中比较容易的一项，直到他们自已去试一把的时候才知道不是那么回事。还有些许多人发现他们拍的室内照片不像Elle Deco那么漂亮，一个明显的事实是：他们犯了许多菜鸟级摄影者常常犯的一些错误。

    幸运的是，这里有四位优秀的摄影师，他们会带着他们的作品来展示一些拍摄室内照片的经验，这些技巧将会在下是四个方面改进你的室内照片拍摄技巧：1、光线;2、对焦和曝光;3、布景;4、构图。

    一、一、光线(Light)

    1、David Livingston：拍摄室内与室外照片的最佳时间是早上拍东边，下午拍西边，至于北边和南边则可以在任何光线好的时候均可以拍摄。对于光线，你要尽量避开那些极端的光线，比如太暗或者太亮的光线。或者，你需要对暗部区域增加点光线，或者对比较亮的区域加点窗帘，或者就是等待室内光线比较均匀时再拍摄。下图是他的作品：

    2、Michal Venera：在黄昏时拍，或者在拂晓时拍的光线最好。你需要在光线变软的时候拍摄，这时拍摄出来的照片更讨人喜欢，这招同样适合拍室外照片。你需要最大可能地在室内与室外光线比较匹配的时候进行拍摄。太阳落山后拍摄室外照片有比较有意思，如果你想拍摄门廊的光线或其他室外光线时，这个时间段的光线是不错的。

    3、DaDavid Churchill：对我来说，什么时候拍摄室内照片没什么规则。也不是完全没有规则，我的规则是通常是在窗户在画面中占的比例比较小的情况下拍摄。有时候我选择比较天气光线很好的时候拍摄，这样拍出来的照片质量确实大不相同。黄昏这个时间段常常是拍摄室内照片的绝佳时间段，为什么这样说呢?因为黄昏这个时候室内外的光线比较均匀。但是，我还要提醒一下好天气比这点要更重要一些。如果没有太阳，这光线就会很平。我一般主要使用室内的可见光，只在为了控制对比度时才使用辅助人造光线。如果室内某个区域相对于这个区域的其他部分太暗了，这个时候我会使用辅助人造光增加这个暗部区域的光线。

    4、Matthew Millman：最好的光线通常是等来的。通常而言，每天当中有一个时间段，这个时候大多数的房间都获得了比较好的光线。这个时间通常是太阳即将来临时，此时空间会比没有太阳光线时变得发亮。阳光影响一张照片的能量与热度，讲述一个更引人注目的故事。这就意味着你可能需要等待好几个钟头才能拍到一张好照片，如果值得等就等。

    二、对焦与曝光(Focus and Exposure)

    1、David Livingston：选择曝光时一定要注意避免过曝光和欠曝光的情况。此时，景深也会成为一棘手的问题。搞一个三脚架吧，拍室内照片少不了长时间曝光的。使用一下你相机上的景深预览功能，并学习一下景深，使用小光圈，我个人建议使用F16到F22之间的光圈。

    2、Michal Venera：镜头越好，照片就越好，这是我个人的观点。作器材党不会白花银子的，我认为没有好器材就拍不出好片子。如果你想强调景深，用一个三脚架吧，然后把镜头光圈设置在F11左右，那样就比较到位了，注意把镜头调到其最佳锐度。

    3、David Churchill：曝光完全取决于进光量。就室内照片而言，我通常把快门设置在1到20秒之间，此时的光圈我通常设置在F16。对于拍摄室外的阳光，我一般是把光圈设置在F16，快门设置在60分之一秒。景深的技术问题其实基本取决于一个既定目前的前后景距离。如果要强调某个物件，那么拍摄的时候用浅景深就是了。在这方面确实没有什么真正的既确实又快速的规则，最好的办法就是多拍点室内照片。

    4、Matthew Millman：多拍点照片，我通常拍室内照片时身边会多带一个额外的机器，只是为了多拍些试验性的照片。我是采用高感光度和低分辨率的设置来拍摄它们的。除了用于检查拍摄时怎样看起来较好和光在空间的作用外，我从不使用它们。如果我拍出来的照片不像我眼睛看到的那么好看，我立马会换一个角度重新拍摄。这种办法有时要试N多次才会达到想要的效果，摄影就是这样：拍片很多，出片就一张好的。多拍吧，直到拍出好的来。

    三、布景(Staging)

    1、David Livingston：仔细看每个场景的构图，看看是否你喜欢相机构图里的场景。当布景的时候，从一个色彩方向入手，并且把这个色彩方向从丰富度和深度上贯穿整个构图。

    2、MiMichal Venera：我个人从来不搞布景之类的事，因为我大部分客户(诸如Pottery Barn，Willans Sonoma和Merdith Publishing)在我拍摄之前已经布好景了。当然，大部分室内摄影师会在拍摄的时候布景。我的观点其实就是：越简单的越好。

    3、David Churchill：关于布景，我只是把东西摆得看上去比较自然而看不出有布景过的样子，因为一旦布景过多就会显得东西比较拥挤。也许关于布景最好的建议是如果你怀疑这种布景有问题，就不要拍这种照片了。我个人比较喜欢拍有人的布景，这种有人的场景看上去比较自然而不做作，也许这种有人的场景看上去有不一样的维度吧!只要有可能，我会抓一些人物到场景中。

    4、MMatthew Millman：你的照片应该有一些想法，就是尽可能地告诉别人一个故事，但是关于布景应该尽可能的简单，不要加太多东西进去了。如果一个空间比较混乱，把里面的布景减少一点就是了。记住：你的欣赏者是想通过你的照片来通过空间建立属于他们自已的故事。所以如果这个照片太乱了，这欣赏者就把注意力停留在这样那样东西上，结果是忘记了整个设计的效果了。

    四、取景和构图(Framing and Composition)

    1、David Livingston：宽构图和紧构图都适合室内摄影。我个人建议要把杂志社和学习你喜欢的照片要分开，然后再重构它们。我个人获得最好的一个建议是保持构图里的东西直上直下，就是保持你的相机是直的，不要斜着拍。要把斜着拍换成把相机高一点或低一点来构图。

    2、M Michal Venera：拍室内照片你得多比拍其他主题的照片多拍一点，这样才够最后选的。试着从不同的角度和构图多拍点照片吧!拍室内照片经常有一项需要做的决定：你是否需要把室内的人或动物拍进去?当然这主要是客户的要求。如果你决定把人拍进去，这通常会使照片看上去好点——但是注意不要直拍他们，从侧面或边上拍的效果要好一点，这个时候不要引起他们的注意力。如果不拍人的话，则比较容易让欣赏者想象这个空间住进去后是啥效果，这个时候你搞半杯水摆在那里拍或别的类似的东西构图，在没有人拍进去的情况下更有助于欣赏者产生这种想像力。

    3、David Churchill：关于构图，我通常使用大广角尽量把细节收入到照片中。这种照片比较容易让空间成为一个整体并让欣赏者更好地理解整体的设计、细节和一些家具物体。当我经过室内某样元素或某些元素时我会试图构一些图，达到我想描绘的效果。有时一个构图是很容易实现的，但是通常情况下我会需要花点脑筋让这张构图达到能表达出我想表达出的效果。

    4、Matthew Millman：构图的时候对地面拍摄要低一点，大概在你肚脐眼的高度进行拍摄。如果从正常高度拍摄，家具拍出来的效果会显得有点搞笑或者变形——就好象你在俯视它们一样。一般人拍摄时会离他们的目标太远，那么欣赏者看照片时就会觉得有段距离摆在那里了。相反，在构图时尽量只有一个主题为妙，这样欣赏者会觉得这个主题本来就在这张照片里。有时一个细节或许比整张照片还引人注目。细节经常能表达一个空间的本质。构图是地要注意寻找那些抓住感觉的细节，比如质地、光线和色彩。