答：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们的出现打破了院派浙派垄断画坛的局面，标志着明代绘画独立面貌的形成。艺术上继承董巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴籍”的风格，书画结合方面较宋元更进一步，进一步完善的文人画的艺术形式。他们在风格整体上虽没有从前代文人画程式中脱颖出，但共同体现了“世俗生活化”的新倾向。

吴派及其代表画家？

答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。

《庐山高图》：是沈周在四十一岁时给他的老师陈宽画的，陈祖籍江西，用庐山象征陈的崇高人格，实际上正式作者本人的思想境界的体现，沈周以网盟的笔法，以搞的的想象与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽名山的形象。近景的坡头上有一人迎瀑布背向而立，比例虽小，却起着点题的作用，非常引人注目，似乎整个画面都是为他而存在的，是他内心世界的体现，构图是成功的。

《江南春》：是文征明78岁时作的山水画，是极其成功的作品，近景时数株清瘦的乔木刚吐新芽，中景洲头是桃红柳绿，淡淡的远山，辽阔而平静的湖面，充分表现了江南水乡春色的明媚。构图平稳、造型疏秀、用笔设色清淡柔和，构成文征明绘画艺术特有的风格和情调。

《春深高树图》：文征明的这幅作品是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面貌和生活理想，是具有鲜明个人风格的特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷色。山石倚斜，树如纵剖。总的效果是宁静典雅而朴拙拘板。

《真赏斋图》：画的是是文祉明的朋友华中甫家的图书室，一幅作于80岁，另一幅作于88岁。该画前景为几块太湖石，湖面玲珑剔透，石上苔点斑斑，四周是参天的松桧huì，前面的柏树秀丽异常，卷末远景竹林茂密，湖水、小桥显出环境优美宜人。

《栈阁图》：仇英的《栈阁图》描写四川栈道。山石用青绿，人铭以重彩。山崖高耸，栈道索通，表现出蜀道难的艰险情景，此画雪景用青绿烘染，雪意更足。此繁复而工致的长轴大卷是仇英的精心之作。

沈周在山水画方面的成就。

答：主要是水墨山水，被《吴郡丹青志》誉为“绘事为当代第一”，传世作品有《庐山高图》《沧州趣图卷》等，技法上体现了“元四家”的风格，兼具董巨遗风。