赏读山东工艺美院孙奕教授的花鸟画，使我想起了晚明诗人袁宏道关于性灵派诗歌的一段论述：“要以出自性灵者为真诗耳。夫性灵窍于心寓于境。境所偶融，心能摄之；心能所吐，腕能运之……以心摄境，以腕运心，则性灵无不必达，是之为真诗。”孙奕的画作秀雅清丽、灵动潇洒，灵气、文心、诗情、逸韵集于一幅，品读之下，令人心清气爽，陶醉其中。

  天趣野意、清光照人是孙奕画作的重要风格。这种风格是他善于从乡野自然之景中取材，又谙熟传统笔墨的生发，加上个人飘逸灵动之本性的综合的映照和生发。他笔下的禽虫鱼鸟、飞蝶鸣虫无不生动活脱，各得神趣，再间以繁花疏篱、茂林修竹、奇石古松、寒水平沙，便进入到了“不貌花容只写香，氤氲墨气晕沧浪”（清边寿民题画诗句）的艺术境界。赏其《柳荫舐犊戏水图》：一片空白中了了几笔墨色便晕染出了3头水牛和一头小牛犊戏游池塘的天伦之乐和自然情趣，而牧童骑在牛背上注目舐犊相亲的描绘更添诗情画意，再加上飞鸟的奏鸣，碧柳的明目，使画作间清风习习、灵韵满幅、情趣无限，欣赏之中顿感来到了一处世外桃源之中。

  灵气四射也是孙奕画作给人带来的深切感受。孙奕认为花鸟画的创作最终是要表现人生的。他在创作中将中国画的基本点线面作为花鸟画面纯化了的一种符号，在水墨与色彩、点与线的精妙使用中将传统的、现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中，通过作品中的花鸟形象表达着自己的情感，并以此来感染读者。他努力将个人的情感在画面上以花和鸟的神态从两个方面来显现：一是有意味的“花”貌形态，或隽秀、或清新、或滋润、或灵妙。他用花木优美的神态吸引人们的视线，并让赏画者通过意会而进入画境。二是靠技艺手段自身的特有的形式美感让人产生出愉悦的情绪。

  孙奕的性格是灵动的，飘逸的。为了表达自己的内心世界，他一次次走向大自然寻找契合个人心灵与品格的物象，然后又经过创作意念的过滤，使其所营造的画面上升到了一个新的精神境界。他在写生的基础上对画面进行着大胆的主观想象，不断创新着具有自己造型特征的佳品，在彰显自己横溢才情灵性的同时，努力开拓着作品深层的精神结构。在其《繁花垂紫玉，条系好春光》中，繁茂的花叶如一幕珠帘锦帐悬挂，朵朵花蕊似珠玉繁星，醒目耀眼，其笔墨布局灵妙婉转，深具美韵，再添上两只生动的八哥一上一下，呼应对鸣，营造出大自然动、植物间的和谐美满气氛，将作品的意境升华到了一个新的高度。

  孙奕认为，中国画是一种寄托性灵的绘画形式，无论在题材和内容的选择上，还是在意境和氛围的营造上，都要十分注重文化性和人文精神。他的画作以继承传统、来源于生活而又敢出新意且深涵文意而为人所称道，这是他在浸染了传统中国画精神之后，将风格传承有序的经典作品集中起来，下气力系统精研笔墨之法和状物写神之法后而表现出的对传统花鸟画理念与技法的深刻领悟和自由吞吐能力的集中表现，其间既有着深厚的传统功力，更有着深厚的文化内涵。品赏他的新作《梅兰竹菊》，笔墨精妙，墨韵灵动，构图雅致，气韵蓬勃，其题诗句：“何惧严寒看冬梅，幽幽温馨数春兰，高风亮节归夏竹，笑迎风霜见秋菊”，既概括了一年四季花木之代表的自然之美、天然品性，又以其美喻人而倡君子之风，文情雅韵交相映发，美不胜收。

  

        中国画创作有三个层次：一是状物，将所见之物惟妙惟肖地再现于纸上，此为写生之技。二是写景，以所绘之物呈现诗境，此写生更深一层。三是造境，画家观万物而得以心灵净化，进而借物抒情，画人合一，非气质高迈、才情超逸者难达此境。孙奕力求空灵、清雅之艺术追求已使他的作品进入到了一种禅境。他在另一套《四季花卉》中题宋代无门禅师的诗句曰：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节”，则直接以诗情画意将人导入一种空灵清净的禅境之中，使画作实现了一种哲学的升华。

  孙奕毕业于山东工艺美术学院，留校任教至今，现为山东工艺美术学院教授、中国美协会员。自上世纪80年代初，他先后求教于上海当代画坛名家韩和平、郑家声、汪观清等人，学习中国写意人物与花鸟画，在多年的潜心学习与研究中逐渐形成自家风格。其作品入选全国美展、全国体育美展等全国级展览15次，获国家级奖9次，入选省部级展览12件次、获省部级奖9次。出版着作5部，发表学术论文40余篇。时值壮年的他，正进入艺术创作的旺盛期，我衷心祝愿他为人民创作出更好更美的佳作。