在水粉画这一充满色彩与变化的绘画形式中，着色前的观察和了解是创作过程中至关重要的一步。它不仅决定了画面的整体氛围和色调，还直接影响到作品的艺术效果和表达深度。本期，我们将通过儿童画大赛的优秀作品，深入探讨在水粉画着色前应进行哪些关键的观察与了解。

  一、观察对象的整体与细节

  1.整体感受：首先，艺术家需要站在一定距离，观察并感受对象的整体形态、比例、空间关系以及光影效果。比如，在画一幅风景画时，要注意山的远近层次、水的流动方向以及天空的色彩变化，形成对画面整体的初步印象。

  2.细节捕捉：随后，走近观察对象的细节，如树叶的纹理、花朵的颜色渐变、建筑物的材质质感等。这些细节将为后续的着色提供丰富的素材和灵感。

  二、了解色彩关系与对比

  1.色彩分析：分析对象中的主色调、辅助色和点缀色，以及它们之间的相互作用。比如，在画一幅秋天的森林时，主色调可能是温暖的橙黄和红色，辅助色为深绿和棕色，点缀色则可能是树叶上的露珠或果实的高光。

  2.色彩对比与和谐：观察并理解色彩之间的对比与和谐关系，如冷暖对比、明暗对比、色相对比等。通过巧妙的色彩搭配，增强画面的视觉冲击力或营造宁静和谐的氛围。

  三、考虑光源与阴影

  1.光源方向：确定光源的来源方向，这对表现物体的立体感和空间感至关重要。光源的不同方向会影响物体的明暗分布和投影方向。

  2.阴影处理：观察并理解阴影的形状、深浅和边缘变化，通过着色时的深浅变化来表现物体的体积感和层次感。

  四、情感表达与主题构思

  1.情感注入：在着色前，明确自己想要通过这幅画表达的情感或主题。是水墨江南的温婉柔情，还是高原风光的壮阔豪迈?这将直接影响到色彩的选择和画面的整体氛围。

  2.构思构图：基于观察和理解，构思画面的构图和布局，确保各个元素之间的平衡与和谐，同时突出主题和重点。

  举例说明分析

  以一幅儿童画大赛中的《夕阳下的田野》为例，小作者在着色前进行了以下观察和了解：

《夕阳下的田野》黄蕾萌 10岁

  1.整体感受：他首先站在远处，感受到夕阳余晖洒在广袤田野上的温暖与宁静，确定了画面的主色调为橙黄色调。

  2.细节捕捉：随后，他走近观察田野中的稻草人、麦穗的细节以及远处树木的轮廓，为着色准备了丰富的素材。

  3.色彩分析：他分析了夕阳的橙黄色与天空的淡蓝色之间的对比关系，以及田野中绿色与橙黄色的和谐过渡。

  4.光源与阴影：他注意到夕阳的光源来自西方，因此田野上的阴影主要出现在东侧，并通过着色时的深浅变化来表现这一效果。

  5.情感表达：他希望通过这幅画表达自己对家乡田野的热爱和对夕阳美景的向往之情，因此在着色时特别注重色彩的温暖感和画面的宁静氛围。

  通过以上分析和实例说明，我们可以看出在水粉画着色前进行充分的观察和了解对于创作出优秀的作品至关重要。它不仅能够帮助艺术家更好地把握画面的整体效果和细节表现，还能够赋予作品深刻的情感和内涵。

  征稿：儿童画参赛请点击中国少儿艺教网首页【《少儿画苑》国际少儿书画大赛】专题页面，按照提示提交作品。