当收到《张新彦篆刻》这本小册子时，我感到很亲切，因为作者——我的朋友张新彦原来就工作、生活在青海，可以说他是从青海这块高原沃土踏上篆刻艺术之路、扬帆起航的。我反复品味这本小册子中的一方方印作，觉得新彦的篆刻又进入了一个崭新的境界。
　　首先说说他的朱文印。“笔墨当随时代”率意大气，颇有齐白石遗风。其字体并非是常见的难以辨认的篆书，而是一目了然的楷书，较好地体现了“笔墨当随时代”的主旨。印面为正方形，每个字的点画形态看似随意而为，其实是经过精心构思。如“时代”二字共用一点，“笔”字独占一行，都是他“谋划”的结果。其最后一点与边框粘连，起到了稳定全局的作用。
　　印边款更是独具匠心。字为阳刻，一点一画刚劲崎岖、格调高古，而且俊美有趣，意态跳宕，仿佛魏碑拓片。加之界格装饰，更提升了艺术品位。我想，他将此印安排在册子的开篇，一是说明了此印的代表性，二是表明他的艺术追求。
“知足长乐”虽然也是朱文印，但字体、形态、章法布白与上一印截然不同。该印呈长方形，字体为篆，字形活泼，线条生动，一行安排，气势贯通。尤其那“乐”字，天真可爱，充满情趣。面对此印，不禁使人联想到随遇而安、怡然自得的惬意，内心便平静了许多。
　　其次，关于他的白文印。“心痕”一印粗犷豪迈，厚重朴拙，颇有视觉冲击力。印面上那长短不一、粗细有变的划痕，不但增强了画面的美感，而且让人遐思。品赏此印，就好像在倾听一位饱经沧桑、历经风雨的人诉说他那可歌可泣的动人故事。
　　有人说：“善书者不择笔。”当看了新彦的白文印“一刻千金”后，我觉得他是“善刻者不择石”。正方形印面上那“一刻千金”四字，布白上疏下密，对比强烈，较好地体现了“疏可走马，密不透风”的意境，而且每个字的点画厚重雄健，变化自然，耐人寻味。而且，他巧妙地利用了印材的裂纹与斑驳。他在边款中刻道：“此石甚劣，今能刻成是印，实乃万幸。”看得出，他对此印是很满意的。
　　其实，小册子中的每一方印都值得仔细品味。这里只举四例，略谈一下自己的个人感受。
　　张新彦多年不断地刻苦钻研、创新求变，终于得到专家的肯定，并先后参加了中国书协举办的第三、第五届篆刻艺术展，第三届中国书坛新人作品展，全国中青年篆刻家作品展，中国文联举办的21世纪全国首届书法篆刻展，以及西泠印社举办的第五届篆刻艺术评展、西泠印社首届国际艺术节——西泠印社首届中国印大展。他现为中国书协会员、河北省书协篆刻委员会委员、天津印社社员、青海土楼印社社员。
　　张新彦之所以在篆刻艺术上取得可喜成绩，除了他的个人努力外，更离不开名家的指点和帮助。新彦曾感慨地对我说起他的一位老师郑涛：“英年早逝的郑涛老师，对我来说，既是良师又是益友。他不仅教我从艺，还教我做人。我开始学篆刻时，印谱、印泥都是他提供。后来他得知我下岗、生活困难，又几次寄钱给我补贴家用。他的离去使我失去了一位可敬、可爱的师长。”新彦的话让我想到了“饮水思源”。我认为，人应该这样，不论在艺术上取得多大的成就，都不能忘记栽培过自己的老师。同时，他对韩天衡、王云、傅嘉仪等篆刻名家都心存感激。一提起他们，新彦总有说不完的感念。
　　一次偶然让新彦接触到篆刻，又是这个偶然改变了新彦的人生，使我们得以欣赏到一方方匠心独运的印作，篆刻艺术道路上又多了一个虔诚的朝觐者。新彦在给我的信中说，正因为他对篆刻有浓厚兴趣，才坚持到今天。我坚信，他会一直坚持下去，因为在兴趣之外，我还感到了他内心的责任与更高的追求。