首先将立柜的所有横条状的造型用单色勾勒出来，使用尺子。再上单色素描，确定好每个凹陷和凸起的走势。
 

上第一遍颜色。首先要明确你所画的物体的年代感，是否是陈旧还是崭新的。陈旧的物体由于多年的把玩一般都会有一层“胞浆”，会显得自然而光滑，它的高光不会像崭新的物体那样很硬朗很锐利，它都是带有过渡色的满满的扩散形的高光。
注意颜色冷暖变化，不要画的太简单，颜色要丰富但又不脱离主体基础色。
 

顺序从左到右上色。尤其注意横向圆柱体凸起的部分，由深色过渡到红再倒黄再到冷白色，再从冷白色顺序往下同理画完这样一个圆弧状的凸起。这时候冷暖色对比可以大一些，这样颜色好看。
 

将马蹄树脂涂好后，开始更细致的刻画纹路和疤痕。这个时候同时也是进一步的塑造素描的过程，要塑造出让人有一种想用手去感受它起伏的感觉。
 

描绘疤痕的时候可以用放大镜。注意每一块小裂纹和缺口的变化，一般它们都在最凸起的高光部分，因为它们是凸起的，所以更容易刮蹭才出现破损。
 

最后一遍颜色的时候还是一次从左到右调整小的零碎细节。哪里的疤痕太多，哪里做的太过分等等，去掉一些或者虚化一些。不要感觉木头太破了，适可而止。
 

这里似乎可以涉及到画人物肖像的问题了，这个就要复杂很多，主要体现在人物造型结构解剖你要了解一些基本的知识。可以想象一下你是利用简单的颜色去画素描就好办些了，没有多那么丰富的颜色变化，只是在冷暖之间变化而已，当然它们都是覆盖在解剖的基础上的。画脸部时要找准型，这时头巾还只是第一遍色。
 

我用群青加熟加白作为基础色，大理石本身所有的颜色变化主要是暖黄色和青色，不要使用颜色太多，会乱的。在头巾上的花纹要精细的刻画出来，注意每一块的冷暖颜色的交接一定要柔和微妙，高光的地方用小笔尖点出来即可。柔和的扫的笔法可以使大理石本身有一种温润的舒缓的经过几遍打磨后才有的质感。
 

注意特写中的发髻，它们是一个整体的体积，要从全局去看它，而不要割裂的单独对待，所有的小纹路都是依从于整体的一个大发髻团块而已。注意黄和冷灰蓝的衔接，最凸起部分是很细小的高光，小心处理。多体验“扫”的笔法和手感，不然很难做到这样的微妙衔接，就不会有温润柔和的过渡效果了。
 

将头部整体上色完毕，此时脖子部分等还是第一遍颜色。
 
总有朋友问我光润的感觉是怎么画的？其实就是多注意冷暖，它时刻存在并且总是同时对等着出现在某一个区域的。另外就是多熟悉“扫”的笔法，多注意手感，柔和的衔接每一块颜色，高光要小而精，干净利落的笔尖一点即可。这是很抽象的说法，具体的方法是无法用文字表示出来的，慢慢去体会吧。
 

往下顺序画脖子，注意大理石材质本身的冷暖固有颜色。
 
衣领口部分的深蓝色花纹在第一遍的时候要画的虚一些，不要做实，为了给未来做准备。
 

领口出的荆棘状的花纹需要再次上色而已再次扫虚，完毕后用小笔尖画出更细小的更深些的中间细纹，形成大理石的自然纹理。注意衣褶的变化都是带有起伏的，最凸的部分是高光。主体衣服的整体颜色比头部和脖颈要暗一些，这样才有区别。这个石像本身也是利用了石材的自然纹理而雕刻成的，很是巧妙。
最后同样方式把最下面的底座画完即可。