观察方法：写生观察方法不外乎整体和对比，其中整体观察就是彼此对照，区别不同，用“同类对比法”来找到微妙的色彩变化，从而找出色差，然后再分解调出。

主体物的塑造：一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环，那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题，主体物一定是一个比较大或者比较高的静物，这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多，我们就要利用集散的关系去画，把你认为重要的静物画得稍微集中一点，不想表现的静物画得远一点，小一点，塑造弱一点，也能起到区分的作用。
作品名称：《宁静的午后》

作者姓名：陈紫涵

作者年龄：9岁

作品选自：《少儿画苑》第24届国际少儿书画大赛

构图是否合理：我们在充分的观察静物之后，在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则，也可以稍微做一些改变，而不是照着画，如果你的角度非常好，静物不需要调整位置，那么你就要考虑如何构图更完美，可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点，这样一来你的画面就更有竞争力。

统一的色调：首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

质感的表现：表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

画面氛围的营造：画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富，颜色要丰富。但是对于新手来说，过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏，小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题，要花更多的时间去做画面的关系，主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨，同样的也要避免前面说的那些问题，在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。

虚实的处理：虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

空间感是否够强：空间感的强弱很大程度上取决于构图，一般来说竖构图会让空间感更强一点，我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强，然后衬布一定要有延伸的感觉，从前至后的前后变化，静物的摆放要错落有志，疏密结合得当，前后有一定的呼应，前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点，强一点，后面的对比减弱，颜色弱化，这样画面的空间感会非常舒服、合理。