舞蹈是用肌体的动作来反映人们的内心世界，面部表情是更好地配合肌体动作来表达人的思想感情（喜怒哀乐）。由于舞蹈是不能说话，一切都是靠舞蹈动作和面部表情来表达内心世界，在各种情感下面部器官和肌肉的活动产生出各种特征，运用好面部表情就使舞蹈更增辉添彩。在舞蹈中如眉一扬、眼一抬、鼻一抽、嘴一撇等等面部的表情都反映出人的情感。实际上面部表情就是舞蹈动作的一部分，只不过跳交谊舞和国标舞有大部分人把它忽略了，一味地追求形体动作的技巧和优美动作。在一些比赛中选手和选手之间所做的动作基本上是一样，其它的也不比别人差，只是在表情上没有做好，也就是没有用心灵去感受音乐，所以流露不出表情，结果在比赛中输人一筹，是啊，你的动作和技巧不比别人差, 而是你的表情没有流露出来，丝毫没有反映出其中所包含的内心情感，结果你的分就比别的选手要少，所以说面部表情在舞蹈中是不可缺少的，切不可忽略了它的重要性。
　　怎样去做好表情动作呢？那就是用心灵去感受音乐。都说“音乐是舞蹈的灵魂”，虽然这句话不是百分百的正确，但是舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作和面部表情是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪，让音乐来激发内心的情感。情感是人们的心理反应，只有当你的情感随着音乐的不同变化时，你必然在舞蹈中产生一系列的表情动作，如：眼睛、嘴巴、鼻子以及面部肌肉等等。舞蹈中的面部表情，特别是眼睛，眼睛是心灵的窗口，眼神表达了人的内心世界。黑格尔说：“整个灵魂究竟在哪一个器官上显现为灵魂？我们马上可以回答说：在眼睛上......灵魂不仅通过眼睛去看事物而且也要通过眼睛才被人看见”。人肌体动作愤怒时----拍案而起。兴奋时----手舞足蹈。眼睛愤怒时----就会登起眼睛凶相毕露。眼睛高兴时----笑眼，就会笑眯眯眼睛变成一条线。由此可见人的七情六欲可以直接地从眼睛里反映出来。选手在表演中评委就会观察选手的眼神，不要说评委和专家，就拿观众来说，观众也会不知不觉地会把目光瞄准选手的眼睛。一个舞者的修养、舞德和气质就是从眼神里反映出来。2005年德国举行的国际大赛，当世界冠军颁奖时有记者采访问：你的舞蹈是怎样跳出来的？冠军（拉丁舞亚军）说是用眼睛逼出来的。这就是眼神反映出修养、舞德和气质。
　　一名舞者如果具备较强的音乐认知能力和处理能力，在体育舞蹈竞赛中往往能取得相对较好的成绩。另外，还要知道我的眼神会跳舞，每一段舞蹈都是在讲一个故事，表达一段 情意，在跳几种不同的舞蹈都是一个眼神和表情那就会让人感到太乏味了。那么，你如果通过自信，调皮，慵懒，高贵几种眼神，营造出不同的舞蹈感觉。每一个舞动的女人都应该是独立。性感的！ 京剧大师梅兰芳也说过：“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏”。眼睛作为身体器官的一部分，其作用不只是作为了解外部世界的一个媒介，仅仅把外部的所有信息反射入大脑，更重要的是反映内心世界的一面镜子，因此有“心灵窗户”之称。在古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛没有任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作亦苍白如纸，看后就像过眼云烟，空洞而乏味。一位出色的舞蹈艺术家、一位视神圣的艺术如自己的血液一样的舞蹈家，正是通过正确的眼神运用技巧去把握自己的内质，艺术情节的展现，用生命中代表情感的眼神去流泻出的火一样炽烈的激情，去完成艺术形象与个性的创造并产生震撼人心的美丽大雅的天姿与神韵，舞蹈艺术中，“神韵”是艺术高度的一种境界眼睛是心灵的窗户”，“眼睛是传神的工具”。“眼神”是舞蹈艺术的灵魂，准确地把握舞蹈“眼神”的神韵，其功夫在舞外，训练场外的修炼尤为重要。情动于衷，而形于外，舞之与情，动之于心。
　　一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上，一眼的戏在心上。