几十年的岁月变幻，香港或许已经不再是八十年代内地人心目中的香港，但曾经被视为流行文化的那些闲书、闲剧、闲歌，却真的慢慢成为了文化，甚至在旅游时，有了名胜古迹那样的骚客签到功能。而林林总总间，也有一些特别突出的作品，甚至开始成了香港的IP，比如“卫斯里”、比如“古惑仔”、比如“无间道”，也比如“风云”。

  《风云》是一部漫画，《风云》也是一部电影，《风云》还是一部连续剧，而从2017年开始，《风云》这个大IP，又多了一个新成员，即由著名经理人陈淑芬女士和原著作者马荣成共同出品的创意音乐剧《风云》。

  说起音乐剧，必提百老汇。《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《妈妈咪呀》等等经典剧作，即使是一个不关注音乐剧的人，都一定会听过其中经典的唱段。动听的旋律、动人的剧情、贴近的演唱、立体的舞台，音乐剧俨然已经成了西方艺术世界里，最能体现出雅俗共赏性的音乐文化。

  而在华语音乐圈中，虽然音乐剧这个标签近几年常有耳闻，尤其是一些歌手因为想要提升自己的作品层次，也常常会在编曲制作的过程中，引入音乐剧的编曲理念、甚至演唱方式，从而形成一种脱离普通流行歌曲的艺术感。但这种残篇断简，终究没有音乐剧的剧之魂，毕竟但凡是剧、就有剧情，它是一个宏大的整体，寥寥几句唱词，又怎能称为音乐剧？

  说到中文的音乐剧，有且只有一部能让人追忆至今，那就是由张学友领衔主演的《雪狼湖》。荣耀的说，《雪狼湖》是中文音乐剧里程碑的一个巅峰；遗憾的说，《雪狼湖》的所有成绩，也是在没有对手的情况下“获取”的，因为很多年以来，《雪狼湖》既是中文音乐剧广义领域的No.1，也是Only One。

  《雪狼湖》的出品人，恰恰就是陈淑芬女士，那个把张国荣、梅艳芳、张学友等歌手带到巨星位置的著名经理人。而通过《雪狼湖》的打造，陈太其实也把曾经被视为“快餐文化”的香港流行音乐产业，带上了一个艺术化的高度。直至今日，无人超越。

  能够超越陈太的，或者也只有陈太本人。没有对手，就再造一个新的对手，《雪狼湖》的新对手，就是5D版的音乐剧《风云》。

  说到《风云》，香港人或者对马荣成的漫画原著，相当之熟悉。但对于中国内地的观众来讲，电影版的《风云雄霸天下》才是这个IP的支点。郑伊健饰演的聂风，郭富城饰演的步惊云，几乎成为这部作品标志性的人设印象。

  而这次音乐剧版的《风云》，则在经典的印象面前，因为表现形式、表现空间，以及演出阵容的绝然不同，瞬间推翻了我对《风云雄霸天下》“顽固”的印象，至少也行成彼此独立的平行走向，这从经典再造的角度来讲，就是相当成功的。

  此次有幸能够在春蚕体育馆，现场“临幸”《风云》这部音乐剧，最大的感触，还是来自于舞台的冲击力。以3D作为舞台背景，不但解决了传统音乐剧道具与场景转换的断续问题，而且因为其立体的效果运用，再加上与舞台互补的纵深性，颇有一种欣赏AR的感官效果。尤其是3D背景中的画面，还是来自于以往电影的熟悉场景，就更有种穿越时空的互动与连贯效果。这种新与旧，当下与记忆的缠绕，是非常能够触发内心的。

  而随着音乐剧情的延伸，当晚的观众还在春蚕体育馆现场，闻到了花香，前排区域的观众，甚至在郑嘉颖（步惊云）、谢天华（聂风）水池对决一幕中，感受到了“实体”的水花四溅，与剧中人一起湿身。台上台下、融为一体；原为看客、竟也入戏。

  通常来讲，一部影像类的作品，总是有主角、有配角，也总会有让人印象深刻的主角和配角。“遗憾”的是，《风云》的音乐剧版，却有些不走寻常路，八位主演竟然是八仙过海、各显神通，每个人都能在记忆里留下光芒。

  郑嘉颖与谢天华的帅气原本就不用说，作为主角的他们，于整台音乐剧里的表演，不仅有型更有韵。郑嘉颖在《蝴蝶吻》里的深情，真是催人泪下。谢天华在《拜剑山庄》里的英气，亦能大杀四方。尤其是单手吊威亚于空中取刀的动作，更是让人赏心悦目，成为全场的爆点之一。

  除此之外，习惯了演员身份的吕良伟，不仅因为金色盔甲让自己英气逼人，他的中音区声线，也真应了“雄霸”的气势，让人觉得他简直是被演戏耽误的歌手。而谭耀文在《欲望背后》里的深沉演绎，亦体现出陈少琪词作中深度。作为视帝的黎耀祥，虽然饰演戏份不多的“泥菩萨”一角，但其压低声线的处理，同样很好传递出这个角色的神秘感。至于郑丹瑞出演的“文丑丑”，原本以为这是剧中最不重要的角色，但旦哥却以生动的肢体、幽默的台词，以及恰到好处的“浮夸”表演，抢了不少的主角戏份，以至于在深圳站的庆功宴上，郑丹瑞甚至“扬言”自己其实是这部音乐剧的主演。

  而在女演员的选角上，更是体现出陈淑芬的魄力，以及她在新人挖掘上的眼光。虽然，饰演孔慈的阎奕格，以及饰演楚楚的胡琳，都算不上刚出道的新人，但在更广义的角度来讲，她们确实还没有拥有很好的知名度。但无论是阎奕格还是胡琳，她们的表现在《风云》这部剧里，却都让人眼前一亮，两位女歌手扎实的唱功，很好地为这部男性主导的江湖戏，润之以柔情、注之以妙音，也真心希望通过《风云》音乐剧这样一个好平台，能让她们的歌声早日传遍四方。

  我作为一个深受香港流行文化影响，至今仍在关注港乐，追看TVB剧集，并且通过香港的影、视、歌学会粤语的内地人，对于《风云》这部音乐剧，恐怕还有更深的体会。郑丹瑞、吕良伟、谭耀文、谢天华、黎耀祥、郑嘉颖，几代香港男演员，几乎涵盖了香港影视的所有辉煌年代。香港的娱乐文化产业，固然现在不及当年那么强势，甚至给人一种感觉，他们的大多数精英，只能依附于国内更大的娱乐版图才能生存。但实际上《风云》这一部音乐剧，却依然体现出香港流行文化的底蕴与活力兼具。

  底蕴说的是词人陈少琪对于整部剧的文学勾勒，以及音乐总监鲍比达用东西古今的方式，表现出各种情愫的韵律，当然也包括所有演员扎实到位的演技。而活力是指相对国内的大投入之下，这次《风云》的创意音乐剧，除了炫目的5D技术之外，还将科技与创意更好的揉捏在一起，让音乐剧不仅是黑科技的展示会，而是有着更多的创意、创新融为一体。

  随着深圳站的完结，《风云》这部音乐剧的粤语版巡演也划上了句号。和当年的《雪狼湖》一样，未来的《风云》也将会以国语的形式继续北上，那时候可能是不同的演员、不同的唱段，但不变的恐怕还是5D带来的视听风云。

（责任编辑：王翔）

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(原文章信息：标题：解析：香港远未老去，《风云》再现风云，作者：搜狐网，来源：搜狐网，来源地址：)