张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会名誉主席，全国政协书画室副主任，河南省文联名誉主席，郑州大学书法学院院长、博士生导师，国务院批准有突出贡献专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，第十一、十二届全国政协常委，中国书法家协会第五、六届主席团主席，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，郑州大学美术学院院长，河南省书画院院长等。其书法作品1980年曾获河南省书法展一等奖、首届“龙门奖”金奖、1992年“第五届全国书法篆刻展览”全国奖。2018年被中国文联授予“终身成就书法家”称号。理论文章《时代呼唤中国书法经典大家》和《当代书法“尚技”刍议》分别获第七届中国文联文艺评论奖一等奖和第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品奖。

       2014年5月10日上午，我有幸在河南省博物院参观了《“古稀新声”张海书法展》，并得到一册印制精美的《古稀新声》书法作品集，反复研读后，我对这些涵盖了张海先生楷、行、草、隶、篆各种书体的精品力作，有了更深的了解和认识。

       这些作品都是张海先生古稀之年后的新作。张海，1941年9月生于河南省偃师市。现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准的有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。

       “古稀新声”张海书法展由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中共河南省委宣传部、中国书法家协会主办。展出的50余件作品，包括楷、行、草、隶、篆各种书体，大至八尺十联屏、丈二横幅，小至扇面、册页，全部是张海先生近年来的力作。从形式上，虽然不出中堂、条幅、对联等款式格局，但在字体风格变化、书写内容选取、章法布局处理和形式语言运用等方面，处处可以看到作者求新求变的强烈意识和惨淡经营的匠心。此次在家乡办展，并以“古稀新声”为题，因此他以古稀之后的创作示人，以前他曾多次举办展览，虽然也有不少好作品，但这次更有不同于以往的特色。 

       犹挥健笔古稀欢，大展人潮亦大观。我祝先生书烂漫，新声一曲自心弹。张海先生现任中国书法家协会主席、全国政协常委、郑州大学美术学院院长。其书法风格来源于传统。楷书以魏碑为基础，宗法《张猛龙碑》、《龙门二十品》。隶书则以《封龙山颂》为主，参用汉简帛书笔意，形成独特的简隶风格。其行草书取法广泛，曾先后师法二王、怀素、张旭、王铎、傅山等，融会百家，裁成一相。篆书则取法《散氏盘》、《禅国山碑》以及邓石如、吴让之等人，不拘一格，熔铸古今。他早年主攻隶书，遍临多种名帖，而以《封龙山颂》奠下宽博厚重的基调，然后参用汉简帛书，使其隶书在厚重朴拙之中透出活泼灵动的意趣。这种新的隶书风格一经面世，便受到书界的广泛关注和赞赏，称之为“草隶”、“简隶”。 

       作为一位驰骋书坛数十年的老艺术家，张海先生始终保持着敏锐的艺术感悟力和旺盛的创新力。中国书协名誉主席沈鹏曾用“创造力的实现”来评价张海的书法。近年来，他在北京及全国各地举办的许多个展，每次展览都经过精心的设计，从来不愿做无意义地重复自己、重复过去的事情。艺术趣味容有千差万别，张海先生的作品，也不可能得到每个人的喜爱，但是，如果说张海是富于创造力的书法家，应是不争的事实。原先听到张海先生将要回豫举办书法展览，大多书法界同仁猜想，是将“岁月如歌”书法展搬回家乡，向中原父老作一次“汇报”；或者，至少大部分作品，应在过去展览中选取，以保障“代表作”的品位。实际上，这次“古稀新声”，文如其题，全是近年新作。不仅全是新作，而且从书体品种、作品数量、作品形式和作品质量等方面，都超出笔者原先的想象。

       这次展出的作品，篆书、隶书、楷书、行书、草书俱全。张海以隶书、行草驰名，楷书也是他成熟较早的书体。篆书面世最晚，在“岁月如歌”展览中才首次引人瞩目。也许是“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，人们总是希望有新发现的缘故，其篆书一经面世，即赢得好评如潮。此次展览，篆书的分量显然加重了，已不再仅有过去《人淡如菊》那样的少字数作品，更有六尺十屏、六尺整纸这样的大作品。也许张海先生深爱苏轼《游兰溪》，以各种书体一书再书，以我浅近的眼光看，倒也最喜欢《篆书游兰溪》。张海先生篆书，远接《散盘》、诏版，近绍明清纵恣一路及蜾扁篆书，旁参东瀛书风，大笔濡染，毫无拘滞，散锋宿墨，云烟氤氲，基于纵情书写，又有意外之趣，与“草隶”相似，可谓“草篆”，视锱铢较量，谨小慎微者，自有胸次之别。

       张海先生的隶书，也并不能以“草隶”一语道尽，其实有多种面貌，早为研究者注意，笔者也曾经讨论，此不赘述。其楷书则未做过多变化，在北魏碑志基础上，以《张猛龙碑》为基调，吸纳晋唐楷书甚至美术字的有益成分，融会而成，要在骨气洞达，生犷沉重。此次将展出的一组《读书笔记》作品，以楷书写原文，以行草写感言，两种书体相得益彰，而且以朱墨加句读。这种“形式”感，在张海先生过去的作品中，大概没有或者极少出现，看来，张海先生对“形式”也是留心的。张海先生其他书作中，甚至出现过“喜大普奔”、“累觉不爱”这样等网络语汇，是足见张海先生虽年过古稀，但人老心不老，在网络时代也并不“out”。

       特别值得一提的是，读书笔记，历来是尺牍小品，信手所书，而张海先生所作，居然为八尺开二斗方。也就是说，张海先生在内容与形式之间，做了调整，他心之所系，是书法，而不是笔记本身。在书法独立为一个艺术门类之时，这种创作方式本身，就值得玩味。喜欢张海行草书超过喜欢其隶书者，并不乏人。这不仅是因为其小行草曾获奖，更因为其行草书的有正大气象，而且恣肆波辣，有震撼力。张海先生行草书像隶书一样面貌多，从小如粟米到擘窠大字，从点画纤细如硬笔到浓墨重笔，无不驾轻就熟。我个人更由衷佩服其大幅式、多字数的大字行草书，这种看似平淡的形式，最难把握，中间稍有不如意处，就全幅皆费。此次所见六尺整纸二、三幅通屏，浑然一体，中无懈怠，表现了超强的整体驾驭能力。

       张海先生创作时，专心致志，力避打扰，因此不让人拉纸，即使家人也不例外。很难想象，八尺、丈二尺幅的作品，竟然是他自己拉纸完成，而行气不断、章法浑然，如果没有数十年的创作经验，哪里能做到呢？张海先生一丝不苟的创作态度，令人敬佩。如此尺幅、数量的作品，背后是艰苦的劳动，这是不言而喻的。以他的身份、资历、威望和创作水准，信手一挥，人们就会珍若拱壁，并不言过其实。其片纸只字，价愈黄金，恐怕也是事实。这样，他完全可以轻松地写，即便略有瑕疵，也在情理之中。

       然而，张海先生恰恰律己甚严，创作态度严谨到苛刻的程度。最有代表性的，是此次展出的数幅丈二匹纸拼成的隶书毛泽东《沁园春·雪》，字大盈尺，写成之后，发现漏了一字。为了对毛泽东诗词作品的充分尊重，当然为了保证作品的完整性，他居然重新创作了一幅。他的一幅六尺整纸小字作品，中间用铅笔画出一个错字，有朋友猜想，必是提示装裱者挖去此字，以待修补。不料，工作人员遂即拿出了另一件作品，与之几无二致，张海先生居然重新书写一过！六尺整纸小字行书，对于创作者来说，是何等艰苦的劳动？

       对于书画市场而言，这件作品是巨万资财；而对于张海先生来说，它既是艺术作品，就不放过一处遗憾。由此，不由想到欧阳修改文章的故事。宋代沈作《寓简》载：“欧阳公晚年尝自窜定平生所为文，用思甚苦。其夫人止之曰：‘何自苦如此，当畏先生嗔耶？’公笑曰：‘不畏先生嗔，却怕后生笑。’”书作错漏字，历代大家在所难免，或发现后有所交代，或竟没有发现、无所交代，也并不是什么大不了的事。张海先生的严肃认真，可能与欧阳修同一心理吧。

       当然，即便是慎之又慎，一次书展的大量作品中，也难免会出现文字错简，错简并不能否定书法艺术，而这种敬畏书法的态度，却有着深刻的启示意义吧。张海先生永不停息的探索书法艺术，对自己严格要求，对艺术精益求精。无论是当年的“张海现象”、“草隶”的创作实践，还是“一厘米论”的创作思想，都可以体现出他创新的理念。创新，是张海一以贯之的主张，他也始终付诸实践。

       本次展览中，散锋将成为足以令人关注的事件，或许将成为关于张海先生创作的新话题。散锋并非书法创作的“大道”。神龙本《兰亭序》中“群”字末笔出以散锋，乃无意得之。世传蔡邕创飞白书，虽无书迹传世，揣想当多用散锋，后世虽有书家善于飞白的记录，也并无书迹可证。陈献章以茅龙笔作书，只是工具的拓展，有散锋的意趣，但并不是真正意义上的散锋。画家虚谷的绘画作品中，很有散锋的味道，而当代画家唐云的书画作品，散锋的运用显然得到了强调。不论出于无意还是有意，散锋的创作均非“主流”。数年前，偶然的机会，张海先生以散锋创作了苏辙《快哉亭记》，颇有新意。近年来，他有意识地探索散锋，甚至以两支笔并笔书写，以期特殊的效果。

       书法有法，但所谓法，也不破不立，只要不是故弄玄虚，都将有其探索价值。笔法是书法的核心，当然是颠扑不破的至理。但历史上举凡有所创造的艺术家，大抵是敢于“冒天下之大不韪”的结果。张海散锋的笔法基础，仍是碑派以中锋为主、逆势涩进的方法，其散锋中叉开的笔锋，乍开乍合，虚实相生，在有意无意间，形成了匪夷所思的空间分割效果。如果说书法美术化是一个历史趋势，则散锋的大胆运用，未尝不是美术化的一个特殊表现。这种笔法的不可重复性，已超逸了传统笔法的范畴，而具有现代艺术的某性特征。

       当然，散锋只是其书写过程的一个因素，而不是作品的全部，也就是说，在散锋运用的过程中，张海先生首先不突破书法的基本规范，更不故弄玄虚，这也是散锋探索必要的前提。否则，为散锋而散锋，以散稀为目的，则写出的就是美术作品，而不再是书法作品了。张海先生对书法的敬畏，毋容置疑，但也往往敢越雷池。有一幅隶书作品，正在书写时，忽闻扣门声甚急，一时走神，写窜了数字。想必当时颇为懊恼，无奈之何，就随手书写了一段小行书，以记其事。

       也许是记毕心情平复，继续书写，不经意间，这倒成了一件特殊的作品。古人诗文属草，涂乙至不可辨，反而别有情趣，这样一件作品，也许因有背景、有故事，而无意间增加了可读性。当然，上举两例，只是张海先生不断探索书艺中明显可见的例子，他最倾心力的探索，固然不是这样的机巧，而毕竟还是书法本体的技道两进。 

       张海先生也是一位书法事业优秀的组织者、思想者和领导者。他任职中国书协主席以来，针对当代书坛存在的问题，张海先生曾先后撰写了《建设和谐繁荣、创新有为的当代书坛》、《时代呼唤书法经典大家》、《经典大家怎么出》、《学书三问》、《坚持健康的书法批评，为繁荣书法艺术鼓与呼》等文章，分别发表于《人民日报》、《光明日报》和各大书法专业报刊，在当今书界引起高度重视。 

       最近，张海整理其四体书创作的体会，以《四体书创作自述》为题，由人民美术出版社出版。这是张海首次在家乡举办个人书法展。

       人到古稀，乡情优柔而苍然代发。张海带着炙热的乡情、带着对故乡的敬畏与回报之心去创作，通过更加内敛、雄厚的书法作品，回报故乡的人民和养育他的热土。同时，他也借此从故土上汲取新的能量和动力，在艺术道路上再次出发。

       张海先生1941年出生在豫西偃师。那里历史悠久，人杰地灵，有著名的“二里头文化”遗址，还有更早的夏代都城。在浓厚的文化氛围中，字写得好就是有文化有教养的象征。张海小时候常见大人们逢年过节写对联，那气韵生动的毛笔字让他着迷。上小学后，张海开始跟着老师学写大字，从此走上了书法学习的道路。这一走，已过古稀之年。

       在几十年艰辛沉潜的艺术道路上，张海一以贯之，上下求索，书艺日见精纯。他的书法扎根深厚的传统土壤，融汇创新，形成了卓然独立的“张海风格”。他的隶书以汉碑、简帛、草法相参的浑融之境和浓郁的写意风神，彰显出端庄峭拔、雄浑强健的正大气象。他的行草书老辣纵横，超迈自然，变化万殊，充溢着一种奇崛浪漫的盛世文心。他的楷书在魏碑的朴茂中流泻出行书的灵动，篆书则又以飘逸的用笔，如风而行。正是这种容纳古今的气度和通会求新的探索精神，使张海的书法散发出独特的艺术魅力。如今，张海的书法风格由古雅走向老辣，由精熟走向神秀。

       即使人到古稀之年，仍然保持着淳朴平和的文人本色和昂扬向上的创作活力。正如其诗所云：“人书俱老对斜晖，检点平生幸不菲。付与后人评得失，仍将余力探几微。”人虽已老，书还未敢称老，故而壮心不已，老而弥坚，不断精进。

       张海先生是我极为尊重的大书法家，1991年，他曾为我的第一部报告文学集《太阳石之歌》题写书名，当河南人民出版社的编辑找到他时，他饱蘸浓墨，写下了力透纸背的“太阳石之歌”五个大字。他自上世纪70年代开始从事书法组织工作，2005年当选第五届中国书协主席团主席，2010年蝉联第六届中国书协主席团主席。多年来，他主张书界要力推精品，书法家要有代表作，当代书坛要力争出经典、出大师。

       对此，有人赞许，有人异议。张海说，中国古代著名的书法家，其名字总是和他们的代表作联系在一起，例如王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》，颜真卿的《祭侄文稿》、《多宝塔碑》等。但到了近现代，虽然也出现了一些书法大家，但代表作少得可怜，人们只能笼统地说某某书法家的字写得好，却不知道他有哪些代表作。在张海看来，如果书法家没有代表作，随着时间的推移，其艺术形象会越来越模糊；没有代表作，书法批评常常容易走入误区；没有代表作，后来者就很难找出一个继承前人、超越前人的切入点；没有代表作，容易导致虚无主义的抬头，产生今不如昔的感慨。

       因此，他一再提出强化精品意识、代表作意识。“一件艺术精品，是一个国家、一个时代艺术发展水平的标志，也是一个艺术家能否载入史册的重要依托。较之成千上万件泛泛之作，创作一件精品，要付多出得多的时间和心血。”张海认为，古今书法名作，既有小品，也有巨制。精品力作，既不取决于尺幅大小，也不取决于字数多少，关键在于作品的含金量。精品力作又应具有相对性和阶段性，关键在于作者是否慧眼独具，披沙拣金。

       张海先生为人谦逊低调，不张扬；他乐善好施，屡屡捐资书法事业，大力提携后辈；他挚爱养育他的中原热土，对家乡父老一往情深，对师长朋友念念不忘。

       张海说，刚参加工作的时候，他只有一个非常朴素的想法，那就是把自己工作做好。就是这么一个再普通不过的想法，推着他一步步走到今天。这其中的原因，就是应了现在非常流行的一句话：“在对的时候，对的地方，遇到了对的人”。

       张海认为，伟大的时代，给艺术的繁荣和发展提供了广阔的天地。每位艺术家都可以为实现自己的梦想而施展聪明才智。而他自己只是众多寻梦艺术家中的一员。作为一名书家，同时又是书协的领导，社会在给予张海许多荣誉，也赋予他重大的责任。担任书协领导的工作，虽然挤占了他不少艺术创作的时间，但却一点没有消减他在艺术创作上孜孜以求的热情。张海说，从“书圣”王羲之，到近代的于右任，都是肩负社会重任的人，同样也是成功的书法家。

       他相信，时间是海绵里的水，要会利用一切空闲时间，坚持创作。在张海看来，书家要靠作品说话。一个艺术家，一旦停止了艺术探索的脚步，创作的热情消弭了，他的艺术生命也就枯竭了。他认为，书家一定要沉下去，沉到经典、传统、修养中去，认真、扎实地深入传统，学习古人，大胆实践，积极创新。“书法艺术是中华文化的瑰宝，需一代代薪火相传，延至永远。”祝张海先生百尺竿头更进一步，创作出更多更精更美的书法力作！