郭进拴|刀郎现象【四百零五】

 从2004年出道以来，刀郎一直以一个文化修士的身份在研究中国文化、历史、文学、艺术、世界各派别哲学，尤其在音乐方面他的造诣深厚。这些是无关学历、无关经院式的研究。如果说美国民谣歌手，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）被授予诺贝尔文学奖是一个创举的话，刀郎在中国音乐领域的革命性和创新性可以与之匹敌。2016年诺贝尔委员会给出鲍勃·迪伦（Bob Dylan）获奖理由是表彰其“在美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达”。那么，刀郎的歌曲就歌词而言表达的最大亮点是将中国文化进行了立体的、跨学科的、跨历史的，富有哲学、美学、文学和诗歌的表达。维特根斯坦的哲学观和中国儒家思想的对冲陈述，也表现出其深厚的学养和襟怀。

从音乐的角度，他的歌曲用讲述者的口吻谈及爱情、友谊、家乡、历史、亲情、边塞生活、城市生活、悲壮历史、文学人物等话题。他的歌曲呈现出积极、乐观、友善、悲情、哀伤、愤懑、困惑、以及迷茫等各种情绪。他不做作、不矫情、不露骨地歌功颂德、不讨好谄媚。正是他的真性情赢得了大量的中老年甚至青少年粉丝。他的歌曲歌词深入听众内心，将七情六欲表达得贴心、真切、丝丝入扣。他的《2002年的第一场雪》、《孤独的牧羊人》、《冲动的惩罚》、《手心里的温柔》、《西海情歌》、《谢谢你》、《爱是你我》、《喀什噶尔胡杨》以及《我的楼兰》（为云朵定制）等等让我们耳熟能详；最新的《罗刹海市》、《花妖》以及《翩翩》这些歌曲都旋律优美，歌词深邃凄婉，尤其《花妖》更是缠绵悱恻，疑为天籁。“我是那年轮上流浪的眼泪/你仍然能闻到风中的胭脂味/我若是将诺言刻在那江畔上/一江水冷月光满城的汪洋”,“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁/绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人”这些美轮美奂的歌词，就是从一个行吟诗人口中的“口灿莲花”。

刀郎的音乐魅力不仅在于他对音乐形式的创新，而且他还创造性的将中国传统乐器二胡、古筝、竹笛、唢呐、板胡、琵琶，与西洋弦乐器电贝斯、电吉他等中西合璧，还在于他将歌词的来源很多来自类似《聊斋志异》等中国古典名著及诗词典故。这种看似“曲高和寡”的“晦涩”的创作方式好正填补了当今碎片化快餐文化时代的文化需求缺口，正好迎合了有着高学历的2-3代人的“饥渴”的文化品位。因为他们对那些“口水”式的、速成的歌曲已经麻木了。客观地说，刀郎的某些歌曲歌词的确略显晦涩，不利模仿和传唱；有些歌曲谱曲曲风单一，容易造成审美疲劳，甚至有时是他音乐的硬伤。

（责任编辑：王翔）

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