郭进拴丨 我在临汝镇组织的三次戏剧大赛（下）
- 作者: 赵新节
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时间: 2026-07-04 10:37:00
郭进拴丨 我在临汝镇组织的三次戏剧大赛（下）
一、连圪塔的灯火
1983年的深秋，临汝镇的连圪塔村迎来了前所未有的热闹。那一年，我再次与屈江北搭档，写下了《抓蛋分娘》和《刀劈杨凡》两个剧本。
记得那是十月的一个傍晚，夕阳刚刚落下，连圪塔的打麦场上就已经挤满了人。临四剧团的演员们正在后台紧张地化妆，油彩的香气混着泥土的味道，在秋风中飘散。村里的老槐树下，几个老人搬来了长条凳，孩子们则爬上了墙头，像一群麻雀似的叽叽喳喳。
演出开始了。临四剧团先上演《抓蛋分娘》，这出戏是我和屈江北根据当地一个真实故事改编的。故事讲的是一个不孝之子如何抓阄决定赡养母亲的责任，最后在村人的教育和自己的良心发现下幡然悔悟。演员们虽然都是泥腿子出身，但演得情真意切。当台上演到抓阄那一幕时，台下的老太太们纷纷抹起了眼泪，几个壮汉也梗着脖子不让泪流下来。
紧接着，关庙剧团的《刀劈杨凡》登场了。那真是美妙绝伦！扮演杨凡的演员一个“旋子”下来，台下叫好声震天。刀枪把子使得滴水不漏，唱腔高亢入云，连邻村的人都跑来看。据后来统计，那晚连圪塔村竟然聚集了[约]三千多名观众，比村里的人口还多出好几倍。散场时，人们还意犹未尽，三三两两地议论着剧情，直到深夜才散。
## 二、筹备的艰辛与欢乐
然而，这样成功的演出背后，却是难以想象的艰辛。1983年的那次连圪塔演出，最大的困难是排演场地。村里没有像样的剧场，我们就在打麦场上搭起临时舞台。演员们白天要下地干活，晚上才能聚到一起排练。常常是月亮都升到半空了，我还能听到连圪塔村传来锣鼓声和唱戏声。
屈江北和我为了改编《抓蛋分娘》，曾多次下村走访，采访了[十几个]与故事原型相关的老乡。有一次，我们冒着大雨赶到关庙村，为的是了解《刀劈杨凡》中一个武打动作的细节。因为关庙剧团有个老艺人，年轻时曾跟过专业武生，知道怎么演绎那个高难度的翻跳。
最让我感动的是东马庄剧团的演员们。他们为了准备1986年春节的《汝州城里访群英》，连续排练了三个月。剧中有一场“雨中访贤”的戏，需要演员在模拟的“大雨”中跪地唱大段台词。大冬天里，演员王德安每次都脱掉棉衣，只穿单薄的戏服，在冰冷的地上跪着练，膝盖都磨出了血。我劝他休息，他说：“咱泥腿子上了大剧院，可不能丢人。”
临三剧团的《老梅新枝》排得更苦。剧本里有一段老梅树下的独白，演员刘大娘当年已经[五十六]岁，大字不识几个。为了背下那段[约四百字]的台词，她白天在地头薅草时默念，夜里在煤油灯下让孙女教她一个字一个字地认。直到演出前三天，她还因为紧张整夜睡不着。但那天在连圪塔演出时，她一句都没错，台下响起了经久不息的掌声。
## 三、1986年春节：泥腿子登上大雅之堂
经历了1983年的成功，我的胆子大了。1986年春节，我决定把队伍拉进临汝镇剧院——那可是以前只有专业剧团才能进的地方啊！
从正月初二开始，我们就忙开了。东营、临三、临四、东马庄、冯店五个剧团，[共约二百八十]名演员要来剧院演出。以前在村里，观众站着蹲着都行，但剧院有固定座位，有舞台灯光，有帷幕幕布，这对泥腿子剧团是个全新的考验。
正月初五那天，临汝镇剧院前挂起了巨幅海报。东营剧团不是我们的主力，但他们的《三哭殿》也很有特色。真正的高潮在正月初六，那是我们设的“原创剧本日”。临三剧团演《老梅新枝》，临四剧团演《抓蛋分娘》，东马庄剧团演《汝州城里访群英》。这三出戏都是我和屈江北根据临汝镇的人与事写成的。
《老梅新枝》讲的是一位退休女教师回乡办学的故事，主演刘大娘虽然年过半百，却把这个角色演得入木三分。当她唱到“老梅虽枯枝还在，春风一来又发新芽”时，台下许多老师都红了眼眶。
《抓蛋分娘》这次在剧院演出，效果比在连圪塔还要好。因为剧院灯光好，演员的表情、动作观众看得一清二楚。当演到儿子跪地认错时，全场响起了掌声。坐在我旁边的一个县文化局干部连连点头：“好！好！这个戏有教育意义。”
最震撼的是《汝州城里访群英》。这出戏写的是改革开放初期，临汝镇各行各业涌现出的先进人物故事。东马庄剧团把这场戏演活了：有不顾身体坚持教书的女教师，有带领乡亲致富的支部书记，有日夜钻研技术的农机手……台下的观众都在找自己认识的人，不时爆发出笑声和惊叹声。演出结束后，观众迟迟不肯离场，非要演员出来谢了三次幕。
那几天，整个临汝镇都沸腾了。三天的演出，观众累计超过[约六千]人次。街上到处是谈论剧情的人，有人甚至从邻县赶来。临汝镇剧院里的泥腿子们，用自己的方式证明：农民也能演好戏，老百姓的故事也能登上大雅之堂。
## 四、沸腾的岁月
这两次大赛，前后历时四年。我和屈江北合作写出了《抓蛋分娘》《老梅新枝》《汝州城里访群英》等多个剧本。这些剧本现在回想起来，有的地方还很稚嫩，但它们的可贵之处在于：它们是农民写、写农民、农民演、演农民的作品，有着土地的温度。
大赛之后，临汝镇的民间戏剧迎来了新的活力。东马庄剧团后来排出了更多新戏，多次到县里、市里演出。临四剧团继续发展，成为全镇最有名的农民剧团。关庙剧团的《刀劈杨凡》更是成了保留剧目，直到现在还有人记得那句“刀劈杨凡天下惊”的唱词。
更深远的影响在于文化生态。这些大赛培养了[一批]业余戏剧创作人才和表演骨干。有些年轻人看到农民也能当主角，也转而参与进来。各村之间形成了良性竞争——你排一个《老梅新枝》，我就排一个《汝州城里访群英》；你唱得好，我就要唱得更好。这种活力，让临汝镇成为了远近闻名的“戏窝子”。
当然，也不是没有遗憾。因为条件有限，许多好剧本都没有留下完整的文字记录。有的剧本改编时过于仓促，艺术性也有待提高。但正如屈江北常说：“咱农民办事，先干成，再干好。”这些缺憾，也正是后来需要继续努力的方向。
## 五、展望：戏剧的火种
如今，几十年过去了，当年的演员们大多已经白发苍苍，有的已经离世。刘大娘在她去世前一年，还拉着我的手说：“老弟，再写个好戏，让咱临汝镇的年轻人演演。”我答应了她，虽然没能再写成另一部《老梅新枝》，但戏剧的火种已经播下了。
我常常想，一个乡镇的活力，不只是有多少工厂、多少商店，更重要的是有没有文化、有没有精神。这几届戏剧大赛正是这样：它们让平凡的农民在舞台上发光，让身边的故事在锣鼓声中流传，让临汝镇在那个沸腾的年代，找到了属于自己的声音。
从1983年的连圪塔打麦场，到1986年的临汝镇剧院，这是一条农民戏剧从田野走到殿堂的路径。这也是我和屈江北，以及无数热爱戏剧的临汝镇老百姓，共同走过的激情岁月。
如今再翻开当年的剧本，虽然纸张早已泛黄，字迹模糊，但看着那些熟悉的唱词，看着那些当年自己一笔一划写下的台词，我仿佛又回到了那个灯火通明的夜晚，又听到了震天的锣鼓声和观众的叫好声。
戏剧的种子，一旦播下，就不会死去。我相信，临汝镇舞台上的那一簇簇灯火，会一直亮下去。
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