作为一档音乐真人秀节目，《一路唱响》以嘉宾采风的方式串联起不同城市各具特色的流行音乐人和音乐作品，呈现出当下地域流行音乐鲜活的生态和城市的独特精神面貌，以清新的格调和动人的魅力，带领观众感受音乐的力量、表达音乐的灵魂，体现了优秀综艺节目的文化自觉。

    《一路唱响》从历史的辉煌起点出发，以《诗经》奠定了这次创作的性质，“《诗经》就是三千年前人们唱着的歌，《诗经》的采风人想必是一路探访、一路听歌、一路畅想”，以“诗就是歌，歌就是诗”连接了音乐创作与采风寻访这类活动的历史和今天，赋予节目中“音乐探宝团”的行动一个值得追慕的文化高度。以成都杜甫草堂和上海百代唱片公司原址小红楼作为今天的行动起点，以“寻根之旅”开启当下的行程，节目把意趣、格调和品位提高到了与历史比肩的高度，从这里出发，今天的故事也就是明天的历史。

    《一路唱响》的创作，扎扎实实落脚于对当下地域音乐人的发掘与呈现，所表现的音乐人和当地的历史、文化、民生密切相关，因而体现着对现实生活的真切观照和温暖抚慰，也时时处处流露着音乐对于人们生活的意义。如大理女孩马悠悠在患抑郁症时写下了歌曲《被遗忘在孤岛的孩子》，通过音乐治愈自己；成都的入选歌曲《新一天》所唱到的阳光和心情，道出了当地普通人的典型情绪；上海的《乘风》里那一句“被雨水淋湿的狗”，唤起不少人的共鸣；“兰色花园”乐队在为其成员的女儿演唱《宝贝》的过程中，重拾音乐梦想，等等，都在旋律里深藏着音乐人对当下生活的感知、理解和日子的烟火气，都是以音乐对现实生活与人的心境进行真实写照与表达。节目中所讲到的“聆听城市的声音”，这声音正是当下的城市生活的脉动。

    《一路唱响》关注音乐传承、发展以及音乐观的问题。如成都刘俊麟的乐队采风收集各民族原生态的音乐，加以现代音乐的融合，再输回相关地区去，这项工作致力于民族音乐在现实生活中的持续传承，非常有意义。又如深藏在上海小马路边的老任的爵士音乐学校、成都的小酒馆，都体现着严肃音乐人的文化责任感和对理想的坚守。节目中李健在上海选歌时坚持选择中文歌曲，他认为只有中文歌才是“属于中国，属于上海”的。这种音乐观的传达，为采风之旅注入了自己的文化定位。

    《一路唱响》也不回避音乐人普遍面临的生存问题，即如何处理谋生的工作和热爱的音乐之间的关系，真实反映了当代流行音乐人的生存状况。节目记录了上海“羽果乐队”成员们下班后匆匆赶来排练的情景，也通过邀请演出对上海“兰色花园”乐队的重新启动起到了助推作用。

    《一路唱响》的形式创新本身也即是内容创新。采风在路上，时间是流动的，空间是流动的，思想是流动的，音乐也是流动的……这“一路”上的种种“唱响”，以富有动感的表现方式，为音乐灵魂的呈现提供了厚重的文化内涵，将环境时空与人的心灵世界进行融合，呈现为一首首动人的旋律，也呈现出纪实拍摄所独具的感染力。节目的后期制作颇有特点，以字幕为例，字体、位置和出现的方式非常灵活，其中有一些内容颇有点睛的趣味，如宋秉洋唱完《知竹》，字幕出现“熊猫因知竹快乐，而人因知足常乐”，这种由音乐而体悟出的生活哲理在片中多有表现，传递出一种烟火人间古老智慧的韵味。

      一座城市当下的音乐，就是这座城市灵魂的样子。《一路唱响》注重刻画音乐人对待生活和音乐的态度，并通过各种方式努力推动地域流行音乐的健康发展，这是节目创作的文化担当和价值所在。它从一个独特的文化视角向观众推介了这座城市，同时也为这座城市的文化魅力增添了独特的光彩。