由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》是近年来少见的现象级舞台艺术作品。近日，该剧刚刚结束第二轮全国巡演海口站、北京站的演出，所到之处，场场爆满，甚至应观众请求，一再加演。这一“爆款”作品是怎样创作出来的？它爆火“出圈”的背后有哪些不为人知的秘诀？

 近日，舞蹈诗剧《只此青绿》在北京保利剧院连演18场，不仅创下该剧首演以来最高纪录，也创造了中国舞剧在一个城市连续演出场次的最高纪录。

 自2021年8月在国家大剧院首演以来，《只此青绿》的热度不断攀升，所到之处，一票难求，众多“青绿粉”甚至千里追剧，跨城连刷。不仅如此，《只此青绿》还从线下火到线上，从圈内火到圈外，成为名副其实的“网红”，带旺一波“青绿热”的同时，也引发了各种话题讨论。

 用传统文化打好作品底色

《只此青绿》的爆火，既在意料之外，也在情理之中。

 党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承与弘扬。习近平总书记强调，“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力”。

 党中央对传承弘扬中华优秀传统文化的一系列举措，在全社会点燃了中华文化创造性转化、创新性发展的强大引擎，中华优秀传统文化的生命力、影响力、凝聚力和创造力不断增强。

 2019年，中国东方演艺集团打算以传世名画为素材创作一部弘扬中华优秀传统文化的舞蹈作品。创作团队考虑过《清明上河图》《韩熙载夜宴图》，但最后选择了《千里江山图》。

《千里江山图》是北宋画家王希孟的传世名作。几年前，该画在故宫展出，曾引发观展狂潮，从侧面反映出人民群众文化意识的提升以及对优秀传统文化的渴求。作为国家级艺术院团，我们有责任扛起弘扬传播优秀传统文化的大旗。

 可是，如何将舞蹈与绘画结合起来？又如何在这个过程中讲好传统文化的故事？经过半年多的策划、论证，主创团队决定以《千里江山图》为背景，将画中主色调“青绿”作为视觉线索，艺术化地提炼跟《千里江山图》有关的非遗技艺元素，深入探察画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，以此来展现中国古典艺术之美、彰显传统文化的魅力。

 为了从《千里江山图》这幅几乎没有人物和情节的画卷中构建出一部剧的架构，主创们选择以“诗剧”为体裁，从画作的成型工艺入手，走进辽阔深远的历史时空，为国之工匠及孜孜不倦的劳动者描摹画像，经由他们的身影唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆。

《只此青绿》的每个戏剧关键点都以剧中角色“展卷人”的视角推进。“展卷人”既是剧中角色，又代表当下观众的视角。跟着“展卷人”的脚步，观众不仅走进了《千里江山图》中的锦绣河山，还成功与画家王希孟进行了一场跨越时空的“对话”。

 “求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”“青绿”之所以迷人，正是因为有传统文化深厚的底蕴打底。主创团队踏着传统文化复兴的浪潮，以高度的文化自信和文化自觉从传统文化中寻找素材和灵感，树起一座艺术丰碑的同时，也激活了深藏于人民群众内心深处的中华文化基因。

 用匠心雕刻艺术之美

《只此青绿》建组之初，我们就对剧目的创作提出四点希望：一是希望作品能够成为以人民为中心之作；二是希望作品能够成为彰扬文化自信之作；三是希望作品能够成为艺术创新之作；四是希望作品能够成为勇攀艺术“高峰”之作。

 艺术设想转化为艺术精品，需要艺术家把匠心倾注到创作的每一个环节中。

 历史上，关于《千里江山图》的文献资料少之又少，如何舞绘《千里江山图》，主创团队在创作初期思考良久。创作前，主创团队多次赴故宫博物院采风考察，就文物修复、传统绘画工艺以及文物研究员的实际工作状态等进行观摩学习，并与故宫的专家多次深入交流。在一年多的前期准备中，光文学剧本就六易其稿。当功课做足了，剧组才正式开启五个多月的创排。

 主创团队里的每个人都心怀一份虔诚，用心雕琢每个细节，从而让作品获得了完美的舞台呈现。在舞蹈动作的编排上，编导将“颗粒状”的动作连成舞蹈句子，还针对绘画的静态特征，以“静”为出发点，以内敛、内收为基调，设计出静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等造型动作，形成了与其他作品不同的舞蹈语汇。在服装设计上，主创团队翻阅大量宋代画作与文献后，复刻出具有宋代美学特征的服饰样式。在音乐设计上，主创们将制笔、制墨等传统技艺的音效叠加其中，为作品创造出淡雅诗化又极富渲染力的美学氛围。在舞台设计上，主创团队一改以往方形台的概念，以同心圆的巧妙设计，呈现了中国传统“卷轴”的概念，创造出“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以移动”的舞美效果，将开卷与展卷的审美意趣完美呈现出来。

《只此青绿》至今已演出81场。尽管场场火爆，可主创团队依然认真收集每场演出观众的反馈和意见，继续进行修改打磨，他们常说，“《只此青绿》没有最终的版本，只有最好的版本”。诗人张祜云：“精华在笔端，咫尺匠心难。”正是主创团队一丝不苟的创作态度和精益求精的工匠精神，才成就了《只此青绿》精彩绝伦的舞台呈现。

 用跨界合作铺就“出圈”之路

《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品。三个出品方，强强联合，跨界合作，既为传统文化的传播与传承找到新的方式，也为文博单位、艺术院团、权威媒体携手进行艺术创作积累了经验。

 创排《只此青绿》，既是对传统文化的传承与弘扬，也是跟传统文化的一次“对话”。要舞绘《千里江山图》，演员们首先要对《千里江山图》及其背后的传统文化有比较深入的了解。为此，文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东专门为剧组举办中华传统文化专题讲座；故宫博物院书画部主任曾君、文保科技部主任于子勇、书画部研究馆员王中旭、书画部副研究馆员郁文韬受邀担任《只此青绿》文博顾问。排练期间，故宫博物院的专家还来到排练厅，与主创们就《千里江山图》所涉专业知识面对面交流讨论。

 此外，我们还邀请中国舞蹈家协会主席冯双白担任艺术顾问，邀请中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌担任美学顾问，邀请著名作曲家程池担任音乐顾问，邀请国画颜料、徽墨、宣笔、绫绢等制作技艺的非遗代表性传承人仇庆年、汪爱军、张文年、郑小华等担任非遗顾问。这些专家的参与，为《只此青绿》剧组提供了强有力的智力支持。

《只此青绿》的成功“出圈”，也离不开运营模式的创新。我们按照企业化运营模式，大胆引进市场资本，联合文旅演艺（域上和美文化发展有限公司）、院线平台（中演院线四海一家和保利剧院），精准定位、科学规划，采取以销定产的模式，首轮演出票务销售率高达100.4%（部分场次出现超售现象）。同时，推进文创产品开发IP授权，推出“只此青绿”数字藏品纪念票等联名产品，将作品的影响力从舞台引向社会生活，获得了良好的市场回馈。

 俗话说，货好还要勤吆喝。媒介化时代，作为文艺作品的出品方，既要会创作，还要会推广，因为“酒香也怕巷子深”。在推广上，我们创新传播方式，既利用人民网等权威媒体矩阵进行品牌传播，也利用新浪微博、抖音等新媒体平台增加网络声量和曝光度，还积极参加《国家宝藏》、B站跨年晚会、央视虎年春晚等，借势进行传播。推广和传播上的几套“组合拳”，为《只此青绿》打出了知名度和影响力。比如，首演前后故宫博物院官方微博发布的头条文章阅读量超过500万，人民网同步跟进发布的内容累计曝光量超过3亿。登上《国家宝藏》、B站跨年晚会、央视虎年春晚后，相关数据再创新高，《只此青绿》由此成功“出圈”，“青绿”也因此成为传统文化的新标识。

 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”舞动的“青绿”，让千百年来珍藏于深宫中的艺术瑰宝呈现于世人面前，唤醒了观众内心深处对中华民族历史和文化的热爱。可以说，《只此青绿》是让文物“活起来”的一次生动实践，也是推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次成功尝试。未来，中国东方演艺集团将以习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述为指引，以高度的文化自觉和文化自信讲好中国故事，努力创作出更多更好的作品回馈人民。