蜂巢当代艺术中心在主展厅A厅推出龚辰宇的最新个展“他方世界与少年”,这是龚辰宇自2015年“陈列物”和2018年“凿冰”展览后,在蜂巢当代艺术中心推出的第三次个展。展览由著名策展人鲁明军策划,将展出艺术家在疫情期间完成的近20幅绘画作品。
“龚辰宇:他方世界与少年”展览静场, 蜂巢当代艺术中心
本科雕塑专业转而绘画研究生出身的龚辰宇,擅长以平面的方式打造画面的体量感和塑造感,笔触凌厉,用色狂热激烈。与以往的创作不同,在新作中龚辰宇构建了一个神秘而奇幻的“他方世界”。画面中涉及的每一个场景,似乎与西方古典绘画或者舞台戏剧的背景存在关联,既遗留着熟悉的视觉元素又保持着陌生的疏离感。而置身其中的人物依然由艺术家身边那些似是而非的亲朋好友组成。作品的情景来自艺术家对于世界纵横捭阖的虚构,同时叠合着时间、历史、现实与未来的超验想象。出现在作品中的人物,无论是身着奇装异服的少年,还是骑士、海盗、水手,或者披着盔甲的鼓手……他们的姿势大多带有不同程度的仪式感和纪念碑性,仿佛沉溺在早已消逝的事件和时间中难以自拔。
“龚辰宇:他方世界与少年”展览静场, 蜂巢当代艺术中心
展览名称中的“他方世界”,来源于印欧神话中的神仙寓所。与此呼应的,是古代中国“洞中方七日,世上已千年”的一种说法。它们都是由神仙统治的不可见的世界。然而在龚辰宇的这次展览中,“他方世界”具有双重意涵,它不仅是艺术家虚构的一个超验场域,同时也指我们所身处的这个已然“塌方”(ta fang)的现实世界。
龚辰宇 守卫 2022 布面油画 200×200cm
龚辰宇 拉撒路 2022 布面油画 200×150cm
龚辰宇 小红帽 2021 布面油画 230×150cm
鲁明军评价说“龚辰宇的绘画可以置于尚无清晰定义的“新学院派”领域讨论,是因为他的绘画从未脱离艺术史的轨道,他汲取了很多古典绘画的母题、风格和修辞手法,他的画法乃至他对于绘画本身的认知也同时得益于传统雕塑的语言模式。”
龚辰宇 服务员 2022 布面油画 200×150cm
龚辰宇 服务员 2022 布面油画 200×150cm
龚辰宇 占卜师 2021 布面油画 180×250cm
平行展览蜂巢推出日本艺术家皆藤斋的中国首次大型个展“黩”,本次个展由蜂巢年轻策展人唐一菲策划,也是沿着蜂巢当代艺术中心以全球视野聚焦亚洲艺术体系框架,重新梳理如何理解在当下处境和寻求未来秩序构想的最新展览。
皆藤斋1993年出生于日本北海道札幌,2019年毕业于京都市立艺术大学(KCUA)MFA绘画系。目前生活工作于东京。皆藤斋的创作基于艺术家对神话传说,比较宗教等古老叙事的兴趣,结合化学、动物学等现代技术的思考,并以长于亚文化背景的成长经历,重新建构的审美影响大多来自互联网、视频游戏或漫画中漂浮的匿名图像。皆藤斋试图描绘人类性格以及阐明人类心理状态的、想象中的生物,利用神话的隐喻将其与社会发生关系并重新理解世界。
展览基调是皆藤斋依托于日本甚至东南亚文化特质下的自然主义和原始主义衍生的间于乌托邦与反乌托邦世界的新的繁荣,呈现出越轨于“禁忌”的直白意淫。架空的神话空间和等级制度将作为个体的自身映射一个社会的系统性代谢,多元和受虐的身体不基于单一女性视角而是摸索不被定义的性别和流动的平衡,抽象的暴力和挣扎等负面情绪被日常物件承载和隐藏。这些互相指涉是皆藤斋试图揭露人类文明隐秘的心理缺陷,叙述不可叙述之事的负形实验,倾覆当代社会生活中的精神剥削从而建立一种自我的信仰。
皆藤斋/ KAITO Itsuki 机制(情感仪表盘)2022 布面油画,木炭 180 × 150cm ×2
皆藤斋/ KAITO Itsuki 机制(橙色 Amazones之手) 2022 布面油画,木炭 150 × 180cm
皆藤斋/ KAITO Itsuki Amazones之手(两只宠侍孵化Bijous) 2022 布面油画,木炭/ Oil and charcoal on canvas 100 × 65.5cm
皆藤斋把“自我”作为一种宗教信仰式的极端渴求,使观众在这一处于现世和神话空间之间的第三空间进行了一场受洗仪式,接受灵活多变的社会角色和试图解放受制于社会生活的匮乏的精神。
皆藤斋/ KAITO Itsuki 没有借口的出现(劫持星座) 2021 布面油画,木炭/ Oil and charcoal on canvas 100 × 65.2cm
皆藤斋/ KAITO Itsuki 没有借口的出现(鸟类撕裂及其过程) 2022 布面油画,木炭 130 × 97cm