许燎源现代设计艺术博物馆的“未曾经验” 施扬、罗鸣装置艺术展-少儿艺教网

许燎源现代设计艺术博物馆的“未曾经验” 施扬、罗鸣装置艺术展

作者: 佚名
编辑: 董方婷
来源: hi艺术网
点击: 1474

时间: 2022-06-17 15:38:25

本次展览由成都市锦江区文化体育和旅游局作为指导单位，许燎源现代设计艺术博物馆、楼上艺术主办，无一物文化传播有限公司协办。许燎源、崔付利、胡蝶、张玥担任总策划，朴素堂、楼上艺术、罗鸣工作室作为策展团队。

开幕式现场：杨鸽（许燎源现代设计艺术博物馆馆长助理），许燎源（许燎源现代设计艺术博物馆馆长），崔付利（策展人），艺术家施扬、罗鸣（从左至右）

开幕式由许燎源现代设计艺术博物馆馆长助理杨鸽主持，如同展览主题“未曾经验”，现场许燎源现代设计艺术博物馆馆长许燎源，本次展览策展人崔付利以及两位艺术家施扬、罗鸣以轻松的对谈方式进行了艺术分享。

许燎源现代设计艺术博物馆馆长许燎源谈到，艺术家施扬和罗鸣去年参展了博物馆举办的“视觉剧场双年展”，当时就对两位装置艺术家发出了举办个展的邀约。“这次展览就像是‘视觉剧场双年展’独立的折子戏，今天的登场让我既感动又惊艳！整个布展的过程离不开艺术家及策展团队的艰辛付出，两位艺术家在制作作品的过程中更是灰头土脸，让我体会到艺术光辉背后的尘土飞扬。”

本次展览策展人崔付利表示，跟许燎源馆长所提倡的在艺术家“离经叛道”的精神相同，这次展览以一种全新的，在地的，未曾经验的方式展开。“施扬和罗鸣在商业设计、橱窗艺术领域已经是非常成功的艺术家，愿意投入如此大的人力、物力和财力到首次的艺术展览当中，在从未尝试过的方向和态度上进行自我的颠覆，对我的触动和冲击很大。展览实施的过程中，我与艺术家们就作品方案也是进行了多轮讨论。最终，他们用两种不同的叙事方式和创作方法共建了一个关乎情感和经验的‘超图像’剧场，希望观者走入其间，作品会带来不一样的感受，引起思考和追问。”

艺术家施扬与艺术家罗鸣

有别于其他展览，本次展览中，两位艺术家的作品根据空间场地量身定做，回避掉以往经验所提供的参照系，对“生命力”进行个人化的表达，呈现出不同于以往创作的自我状态。
施扬作为商业橱窗设计非常出色的艺术家，展览中用其熟悉的纸浆材料和气模装置，对当下现实进行反思和批判。“如果说我们对‘消费’的理解”是建立在他人的经验之上，那么施扬老师对商业的认知和理解已经跳出了文本的范畴，建立在当下的现实当中。当我们一味批评商业时，他看到了商业社会未来的可能性。正是这种带有辩证性的思考方式，给观者提供了一种视野和未来商业社会引导下新的生活、生产和传播方式的可能，也为艺术批评和策展形成了互文关系。”崔付利如是谈到。

施扬以纸创作的《微》系列作品

施扬《微-磁场》

施扬《微-极·欲》

施扬《微-冷漠》

二楼展厅内，可以看到施扬从《微》系列出发，由一个核心元素演绎出各种形态的创作。纸浆材料的作品中，有此前在“视觉剧场双年展”中观众所熟悉的从笔墨中生发的纸做的线条，也有类似磁场具有张力能量表达的《微-磁场》，更有《微-极·欲》中，在坚硬水泥中生长出来的柔软生命力和“尖强”冲破金属外壳的作品《微-冷漠》……艺术家在物质材料和展示方法的对比和统一中，将硬和软，坚强与脆弱，现实世界所面临的各种问题进行回应，呈现出矛盾冲突和对抗性。

一楼展厅入口处，是施扬的气模装置《微-“尖强”》

施扬《微-荆棘》

施扬《微-凝视》

施扬《微-Beauty》

施扬《微-恐惧》

气模装置同样如此，《微-“尖强”》《微-荆棘》以尖锐的锋利形态和醒目的纹饰，在视觉元素和形式语言的变化中将强与弱、假象与现实的矛盾对比无限延伸，提供给观者不同的观看世界的角度；《微-凝视》中，微生物的细胞被无限放大，迫使观者审视和直面内心；展厅中巨大的《微-Beauty》，是一只趴着的气模恐龙。强大的外表，冲击力的图案，金色犀利的獠牙之下，是懦弱的小手手。施扬用呆萌的造型创造出极具讽刺意味的造型，以此鼓励观者面对困境和恐惧无须逃避，应该勇敢直面的它；体验空间《微-恐惧》中，类似水泥柱的尖尖以一种防止人坐下来的视觉形象出现，但实际上确实柔软沙发的一部分，视错觉和实际功能的对应中，产生了很强的互动性。
与施扬《微》系列作品中宏大的集体主义叙事方式有所不同，罗鸣的作品从微观的、个人主义的叙事方式出发，由《绽放》、《静默》、《长长的黑暗》和《象》四个部分共同构建完成。从生命的开始，痛苦的选择，理想道路上的孤独与坚持以及面对死亡和新生的态度，给观者带来开放式的视觉和心理感受。

罗鸣《绽放》

罗鸣《静默》

罗鸣《长长的黑暗》

罗鸣《象》

展厅的一层空间内，从上至下的大型装置作品是罗鸣以纸为材料现场创作的《绽放》。艺术家选择了火焰般绚烂的色彩，开启出一段关于生命的旅程；顺着楼梯走向二楼，黑色帘幕内用纸浆和铁丝网所呈现的现场《静默》。一具罗鸣现场翻模并放大2倍的“身体”蜷缩在展厅的中央，与悬挂的装置和声音、影像相呼应。究竟是作茧自缚还是破茧成蝶？艺术家将人生中痛苦的选择进行了阐述，彷徨、无奈、未知……隐喻着绽放之后的选择；转个弯，来到展厅的另一面墙壁处，是《长长的黑暗》的起点。

选择之后，是勇敢的开启。罗鸣利用展厅空间的通道，将全黑的作品营造其中，引导观众从孤独的黑暗走向光明；《象》的空间中，有铁丝网勾勒出的大象形态，罗鸣翻模的“身体”和从朋友处拿来的再次创作的关于自然的摄影作品。大象死亡时会选择离开群体，去到陌生的地方有尊严的死去，在罗鸣看来这既是死亡，亦为新生。而洒在大象和翻模身体上的碎纸削，正是第一部分作品《绽放》所用剩下的材料，毫无预设的前后进行了呼应，四个部分构建出一件叙事性非常完整的作品。

据悉，本次展览将持续至7月21日。