风物聿新（中国画）沈启鹏

梦里水乡（雕塑）马彬

二十四节气图（中国画·局部）王国仕

黛色参天之十五（油画）周建捷

  【学苑艺事】

  画面里，梁启超、欧阳予倩、梅兰芳等人齐聚南通博物苑，这是沈启鹏对1905年张謇偕众多学者名流建设中国第一座公共博物馆的场景再现；墨色斑驳、历经沧桑的枪炮被江海水墨润泽再生出新异的图像，这是张卫笔下的抗日记忆；粉画的特殊质感下，废旧手机、线路板等冰冷的电子设备堆砌在一起，这是冯卫军用以警醒世人的别样方式。千面沧海，百舸争流，当艺术积淀、观念碰撞汇于一处，必是一场精神盛宴。

  近日，在中国美术馆展出的“新时代 盛世情——南通大学艺术学院教师美术作品展”上，20世纪70年代以来48位学院教师的60余幅作品，涵盖中国画、油画、雕塑、水彩粉画、版画等七个类别，展现出一个立足江海文化、讴歌时代发展的地方艺术创作的整体风貌。

  历史名城南通踞江海之会，扼南北之喉，千余年来文脉不断。1979年，袁运甫、袁运生、范曾3位南通籍画家为北京首都国际机场创作《巴山蜀水》《泼水节——生命的赞歌》等壁画，以特行独立的艺术个性和艺术先觉成为新时期美术的开路先锋，被吴作人誉为“南通三杰”。自此，南通美术引起广泛关注，成为可堪研究的“南通美术现象”。

  实际上，“南通美术现象”的发生缘起，可以追溯至其现代文明的历史积淀与发酵。19世纪末20世纪初，闭塞的江海小城南通在状元张謇的近代化实践下成为一座“理想的文化城市”。南通逐步构建起包含学前教育、基础教育、高等教育等完备的现代教育体系；“道路交通为文明发达之母”，南通封闭的交通状态得以改善，尤其是打通了与上海的一江阻隔，使南通更多地接受了海派文化的辐射而趋于开放；创建翰墨林印书局、南通博物苑、南通伶工学社、更俗剧院等，众多文化艺术设施为城市创造了良好的文化氛围，开风气之先。

  一时间，南通吸引了众多文人学者。梁启超、沈寿、陈师曾、王国维、欧阳予倩、杨杏佛、梅兰芳等人纷纷来到南通就职任教、讲学交流，吴昌硕、王一亭、张大千等人加入“南通金石书画会”。赵无极童年随父母迁居南通，并在此完成了最初的美术启蒙。

  南通不断吸纳海派文化，逐渐形成了独立的区域文化新格局。这一新格局至20世纪中后期持续发力，衍生出中国美术现代性演进中独特的地缘文化现象——“南通美术现象”。时至新时代，在地方文化机构、教学科研单位文化自觉的助力下，呈现出百花齐放、各领风骚的蓬勃态势。

  此次教师作品展的推出，正是在此背景下守正传承、砥砺升华的艺术成长典型呈现。参展艺术家中既有画坛“常青树”，也有堪当大任的中流砥柱和初露头角的新生代。驻足一幅幅作品前，方能深切体会当代南通美术的文脉之丰、内涵之厚，真切感受江海名城的时代之音、盛世之情。

  尤无曲的中国画《梦回黄山》清韵淡雅，意境悠然，“笔墨水融”的境界可见一斑；顾森毅的水彩《古镇新绿》朴素唯美，既有艺术之趣，也饱含温馨的画外之意；周建捷的油画《黛色参天之十五》中流动着强烈的“书写性”，是东方美学的诗意呈现；王国仕的中国画《二十四节气图》以节气美为序，将生活美观照于细腻的笔触、诉诸于精致的雕琢；於玲玲的油画《齐物之语》追求传统绘画之骨法，注重色彩与形式之间内在的协调感、厚重感；马蕾的漆画《视余风景》看似是不同线条、色块、肌理等的无序排列，却是光影交叠、情感交融的有序呈现；向园的水彩《夏风》让我们回归自然、安宁、和谐的画境之中，感受到大地所蕴含的美好力量。

  本次展览学术主持尚辉表示，这些作品极具时代感，守正与创新同在，传统与现代并存，再次展现了“南通美术现象”这一当代中国美术史研究中不可绕过的学术课题。作为该现象的策源地之一，南通大学艺术学院不仅培养了诸多人才，也为挖掘、整理和研究地域文化提供了注脚。回顾过去的璀璨，展示今天的辉煌，“南通美术现象”保持着蓬勃的生命力，薪火相传、生生不息。