沫·美术馆新展“重启·无界”，三位女性艺术家的艺术疗愈魅力-少儿艺教网

沫·美术馆新展“重启·无界”，三位女性艺术家的艺术疗愈魅力

编辑: 佚名
来源: hi艺术网
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时间: 2022-08-16 09:01:42

“重启·无界” 合肥沫·美术馆展览现场

8月13日，“重启·无界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展”于合肥沫·美术馆正式启幕。此次展览由沫·美术馆馆长臧藝茜担任策展人，孙欣任学术指导，展览展出章燕紫、王霄、于瑜三位艺术家的近年力作28件（套）。

疫情迫使人类以新的形式联接彼此、联动世界，这让我们越来越意识到艺术与情感价值的弥足珍贵。林风眠曾说：“艺术，是人生一切苦难的调剂者；艺术，是人间和平的给予者。”艺术总能为我们保存并带来新的希望，用爱与美，唤醒当人类处于低谷时沉睡的生命力，这或许正是艺术内蕴的重启力量。展览试图站在承载无数人共有记忆的时间基点上，展开一次基本却又十分必要的追问，当我们排空对于创作的一切预设和期待，回到最基本的生命状态，找到一条朴素地回归创作主体的路径，或许才能够重新拾得对人类精神世界精微与博大的感知。

在本次三人展中，三位艺术家的作品既独立成章，又传达出某种共通性的艺术疗愈魅力——她们均试图以创作唤起人类宝贵的内在力量，为人们的心灵世界带去由个体思考生发出的精神力量。

在展览策展人臧藝茜看来，“重启·无界”在探讨如何在后疫情时代接纳各种可能性，为重启寻找灵感、鼓舞和动力之外，亦希望借此展览机会，讨论自21世纪以来，基于全球化世界主义的文化语境之下中国女性艺术家创作的现状——她们正越来越倾向在作品中寻求内在精神的“超越”，并逐渐与日常经验的简单模仿与再现脱轨。

她们的创作并非朝向具体的某人、具体的性别身份展开，而是基于个体、朝向“人”的共性进行创作。她们创作的目的不是向外寻求社会认同，而是更注重自我表达。这也让这一部分女性艺术家或主动或天然地“溢出”女性艺术的议题框架。

章燕紫：痛与止痛

人们可以在展览中看到，章燕紫的“止痛贴”系列，在人们熟悉的止痛膏药上，描绘了大量精神救赎的图式，从而将医学隐喻提升到精神疗愈的层面，原本缓解身体疼痛的膏药，成为心灵的止痛贴。在以“艺”为“医”的路径中，试图追寻内心与世界的某种平衡。

《止痛帖远行》之一 160cmx52cm，80块止痛贴、水墨、中国画颜料，2015

《止痛贴》13cm×8cm×7幅，止痛贴、水墨、中国画颜料，2022

展览主要选择了艺术家使用胶囊、膏药等等与医学和治疗材料相关的系列作品，如“止痛贴”系列，“过量”“心性”等等艺术家围绕“痛”与“止痛”创作的阶段性作品。展示出艺术家基于中国传统艺术进行的当代性主题转换，以及在媒介、艺术语言层面进行的大胆实验。这些将现成品图像、中国传统艺术语言与精神性巧妙链接的图画，让这些看似冰冷的日常之物，获得了某种动人心弦的永恒性。

《透气》之二（局部）5x88cm 材料：朱砂、纱布，2015

《透气》之一（局部）5x88cm 材料：朱砂、纱布，2015

中国著名当代诗人北岛将章燕紫比喻为一位心理治疗的“女巫”，认为“她的画在艺术和治疗之间达成了一种危险的平衡。以女性特有的敏感，寻找人类自救的生命源泉。”“痛”与“止痛”背后的疗愈，作为一种身体与心灵的双重感受，来自艺术家的个体经验与生命经历。但艺术家付诸创造力所指向的并非治愈，而是抵达治愈之路上展开的可能性。

王霄：意象风景

艺术家王霄则通过构建模糊化时空、朦胧欲望生发的隐喻式场景，在错置的时空中强化新的视觉表现，以印痕引申出物性的思考，凸显个体在复杂关系中的彷徨与思辨。展览展出了王霄在艺术媒介、语言上进行的跨界融合与拓展，并逐渐趋于“无界”的创作阶段，作品序列也同样暗示着艺术家的身份由单纯到叠合、思想不断蜕变和重启的过程。

《早春图－1》 155cm×97cm，水印木刻（独幅）宣纸，2021

《略带表情的风景》 110cm×70cm 纸本设色 2021

这一渐进的，呈现出艺术家个人不断“重启”的过程，包括艺术家早年于美院读书期间，对水印木刻本体语言的创新与探索阶段中，展现出的对于个体与环境关系的一种超现实的、形而上的思考；包括艺术家踏上新的人生阶段，在工作繁忙之余创作的专注于对传统媒材、绘画技法展开更为深入和精微的实践的创作成果；亦包括艺术家基于前两个阶段的艺术方法与思想观念的综合探索，创造如《略带表情的风景》等表达出艺术家对于当下大环境的彷徨与思考，对于城市化转型期之下潜藏的不安与彷徨的作品，艺术家试图精准地描摹个体在特定环境中，几乎难以免除地滋生出某种特殊的精神状态，而某种生命形态的真实就暗藏其中。

于瑜：一触即发的生命体验

于瑜在绘有飞蛾、丝绸等图像的绢上抽去纬线，破坏已完成的图像，这一后置行为意味着对人类创造行为的一次消解：犹如在绢上实现了飞蛾未曾经历的“破茧”，被禁锢的生命由此获得重新“释放”。让绢这一内置有传统文化语境和材料，作为作品本体性的艺术语言，并与作品表达层面的“蛾”拥有对于轮回、生命等议题的灵性抒发与思考。

《作为生命的绢——5》 40cm×88.5cm，绢本设色，2017

《36cm & 2mm》视频衍生装置，86x41x11cm，取卵针、气球、亚克力，2021

同样展出的也包括于瑜的新作《36cm & 2mm》系列。在由装置与影像组成的作品中，长36cm，直径2mm的取卵针悬在气球之上，透明塑胶管被艺术家精心弯成心形，随着闪烁的星光慢慢旋转，下方是一只渐渐饱满的粉色气球，像一个慢慢长大的卵子，然而，看似静谧唯美的氛围，随着气球碰到针尖的一瞬间，在爆破声和碎片中戛然而止。作品呈现出艺术家近期更为在材料与表达上更为自由的创作阶段。