范迪安 油画作品《风景这边独好》   中央美术学院供图

➤这是中央美术学院首次规模性以艺术作品支援老苏区的创举，这种新型合作模式，具有重大的现实价值和深远意义

➤“中央美术学院将以此合作模式为蓝本，向全国推广，充分发挥美育‘国家队’的作用，并用更好的美术成果服务国家战略需求。”

  文 |《瞭望》新闻周刊记者  史湘洲 唐敏 刘娟

  “看戏了，看戏了！”

  1935年的腊月，江西省于都县井塘村一片山坳里，鼓乐喧天。村民们冒雨赶来，向灯火辉煌的戏台涌去。

  这是一场激发苏区军民斗志、掩护红军主力转移的“告别演出”，也是瞿秋白同志生前组织的最后一次文艺演出。

  岁月如流。

  八十多年后的今天，汇演时用木头和茅草搭建的临时戏台已经不见，一座重建的戏台矗立在原址草丛间，曾经戏台上下的人们，绝大多数已走进历史。

  从2021年开始，中央美术学院“牵手”赣南中央苏区，历时2年多把这个时刻用油画首次还原。

  一并通过绘画复原记录下的，还有“毛泽东写作寻乌调查报告”“朱德安远天心整风”等35个历史瞬间。

  2021年，中央美术学院发起“中央美术学院支持赣南中央苏区红色主题创作”项目，组织动员三十余位央美中青年骨干教师，结合赣州本地创作力量、党史研究力量，通过采风调研，形成35幅红色主题创作，2023年10月27日至11月4日在中央美术学院美术馆展出。展览中的作品多以创作进行时的状态呈现，部分艺术家展览期间仍在现场持续创作。此外，大量的手稿、资料、采风的素材，也一并展出，通过对不同艺术家创作个案的比较研究，寻找构成主题性美术创作当代性内涵的“多重视域”。

  展出结束后，这些艺术作品将收藏展陈于赣州市博物馆、赣州美术馆、瑞金中央革命根据地纪念馆、于都中央红军长征出发纪念馆、毛泽东寻乌调查纪念馆等赣南文化机构，把当代艺术家的艺术追求，深刻融入到苏区精神之中。

  “中央美术学院支持赣南中央苏区红色主题创作”项目汇聚我国顶尖艺术力量，弘扬红色文化、传承红色基因，提炼红色文化新精神标识，从苏区精神中汲取强大理想信念力量，抒写新时代中国特色社会主义文化的伟大实践。

叶南、孙韬、张哲 油画作品《宁都起义》 中央美术学院供图

  以艺术语言赓续红色文脉

  这是中央美术学院首次规模性以艺术作品支援老苏区的创举，是一种新型合作模式，带动中央艺术单位与老区、高校与地方、美院与博物馆、美术家与党史专家、全国著名画家与地方画家“双向奔赴”，使红色文化得以创新性传承与发展，具有重大的现实价值和深远意义。

  ——以艺术语言赓续红色文脉、填补历史纪录空白，推动红色文化创造性转化和创新性发展。

  “这一批题材最大的特点是新，大部分都是以往没有画过的新题材。”此次创作工程总策划、中国美术家协会主席范迪安说。

  中央美术学院教授张义波创作的油画《毛泽东写作寻乌调查报告》就是这样一幅填补历史纪录空白的作品。

  斑驳的木门、昏黄的马灯、堆叠的资料、半干的墨汁、凝重的目光……种种细节让观者一下子“穿越”回毛泽东同志写作调查报告的静谧夜晚，跟随他一同思考。

  “1930年5月，毛泽东同志在寻乌进行了首次城镇调查，不仅写下了8万余字的《寻乌调查》，还写下了《反对本本主义》这一光辉著作。历史条件所限，当时没有留下记录照片。幸运的是，90多年后的今天，中央美术学院名家重现了这一珍贵历史时刻。”毛泽东寻乌调查纪念馆馆长侯爱萍说。

  除了上述作品，此次中央美术学院组织专家论证赣南5所红色纪念馆的需求与合理性，共规划了35个开创性主题。其中“毛主席在兴国潋江书院”“中华钨矿公司支援苏区建设”“于都集结”等都是此前从未有过艺术创作的主题。这些作品充分展现了红色经典的历史伟力与美学魅力，既是对历史的尊重与守正，也是以当代艺术形式赓续红色血脉的有益探索，有力推动了红色文化创造性转化和创新性发展。

  ——国家级艺术力量赋能，助推老区红色文化提档升级。

  瑞金中央革命根据地纪念馆此次预订了7幅作品，其中一幅是23米长的瑞金5处革命旧址“无缝衔接”大画，将馆内长廊打造为历史时空隧道，直抵人心。

  瑞金中央革命根据地纪念馆馆长杨丽珊坦言：“以往难以请到国家层面的艺术大师，也不敢有太多大胆的设计。”

  杨丽珊还记得刚接到合作邀请时的激动心情：“真是及时雨！我们正在进行改展，项目合作让我们获得了代表国内美术最高水平院校艺术家的作品。例如中央美术学院国家重大主题创作研究中心主任孙韬领衔创作的《闽赣一片红》等，极大提升了我们的展陈水平。”

  引入国家级艺术力量，使赣南红色纪念馆进一步加强了红色文化的研究阐释、开发利用，激发红色文化新活力，焕发红色文化新时代价值，助力红色场馆高质量发展，实现老区红色文化提档升级。

  ——提升老区红色资源供给水平，点燃红色文旅新引擎。

  这是顶级艺术力量与顶级红色资源的强强联手。赣南是汇集赣粤闽三省革命根据地的领导指挥的重要驻地，是人民共和国的摇篮，是二万五千里长征的出发地之一，更是一块为建立新中国而浸染无数革命先烈鲜血的红色土地。

  作为中共党史不可或缺的重要组成部分，赣南苏区历史留下了许多特色鲜明、价值珍贵的革命文物、革命精神、红色故事、红色歌谣等红色资源。把红色资源利用好、把红色传统发扬好、把红色基因传承好，是缅怀革命先辈、弘扬红色革命文化最好的方式之一。

  “这次合作将国家级艺术作品作为一种红色文旅资源展览于赣南博物馆、美术馆等场所。通过高品质艺术的带动，让游客更深入了解红色文化，形成精神共鸣，从而有效提升赣南红色资源供给水平。”赣州美术馆馆长罗晶说。

  “当前全国各地都在对红色基地进行提质改造，中央美术学院将以此合作模式为蓝本，向全国推广，充分发挥美育‘国家队’的作用，并用更好的美术成果服务国家战略需求。”中央美术学院党委书记高洪说。

王汉英 油画作品《告别瑞金》   中央美术学院供图

  感受“舍小我为大我”的伟大

  这是一场新时代的艺术家大会师。中央美术学院艺术家在共和国摇篮接受红色洗礼，激发创作热情。革命老区艺术家在交流互鉴中，提升了创作造诣。

  创作者跳出小我，感受到红色文化的精神洗礼。

  “都说最苦是离别，而于都河边，曾处处是别离。”油画《一双绣球草鞋》作者、中央美术学院在读博士张铂浠说。

  在赣南采风的日子里，她听到了太多母送子、妻送郎、儿别父的故事，看到了于都中央红军长征出发纪念馆整整一面墙的草鞋，“我的作品主题是一双草鞋，草鞋背后，是军民之间真挚的情感以及为了理想信念的奉献精神。”

  绘制的过程中，张铂浠仿佛穿越时空，与画中的革命先辈“精神同框”，重温历史中的艰难，感受到先辈们“舍小我为大我”精神的伟大。

  “对我而言，这不仅是一次创作，更是一次精神上的洗礼。”张铂浠说。

  创作者在红色追寻中，找到了更远大的思想坐标系。

  “参与国家主题性美术创作的过程是在不断调整自己和增加难度的过程。对于主题的剖析和理解，必须跳出之前自己设定的小圈子，不仅要面对艺术史里的经典，从中找到可能性的坐标位置，而且要从一个时代，乃至整个历史、人类史这样一个更宏大的范畴中去寻找主题的表达方式。”油画《鏖战大柏地》作者、中央美术学院油画系副教授马佳玮说。

  在创作“大柏地战斗”主题时，马佳玮在构思上不断升华，从最初直接表现激烈的战争场面到后来通过毛主席回忆大柏地战斗的诗词《菩萨蛮·大柏地》意象，来间接反映这一红军革命历史上具有重要象征意义的事件。

  创作者用当代艺术表达的突围与创新，实现了史实与艺境联动。

  “历史画创作，不仅要尊重史实讲好故事，还要依靠作者的想象与画面综合能力实现对主题的深化与再创造。”中央美术学院教授李荣林说。

  在油画《毛泽东主持开调查会》中，他反复思考及查证史实后确定了画面布局：毛泽东同志手握毛笔亲自记录，在古柏同志的陪同下，与寻乌群众围坐在桌旁，有问有答，自然交谈。

  在画面语言的排布上，则重点突出光线的作用与象征意义。“光有多意性，首先是调节画面的色彩关系、节奏强度，避免构图过于平淡。同时更具有寓意性，象征着革命的希望和光明的未来。”李荣林说。

  创作者加深了对主题创作的规律性认识，促进了对赣南中央苏区主题创作更深层面的思考。

  在油画《突围》中，赣南师范大学美术学院教授江锋艺术性地表现了1935年3月，陈毅率领中央军区直属部队和红24师70团分多路从上坪山区向外突围的场景。

  “此次创作，我深刻体会到大幅主题性创作的复杂性和难度。为确保作品质量，我在草图及作品制作上都进行了反复推敲实践，竭力通过色彩来表现人物动态的前后、疏密关系，深度挖掘彼时彼地人物的状态和情绪，尽可能做到更加理性地对待历史，更加感性地表现与还原历史。”江锋说。

  创作者在与同行交流互鉴的过程中，实现创作理念与技术的双提升。

  由于此次展览中的作品多以创作进行时的状态呈现，同行们可以直观比较创作理念，是一次难得的学习机会。年近八旬的赣州市美协名誉主席刘世群不顾年高，爬梯子也要坚持完成高2.5米、长4.5米大画《集结》。

  《集结》场面宏大、人物众多，采用全景式构图表现五大军团8.6万红军受命集结在于都河畔，重点刻画了几十位战后重逢的红军，远景还安排了正在修船抬板的的红军，其中一人挥手指向远方，预示大军即将搭架浮桥渡河长征。

  “中央美术学院在2023年为这次创作召开了线上、线下草图观摩、初稿点评、正稿评审会共4次，在公开展出的前夕又在展厅现场组织修改，创作一直在‘进行中’。中央美术学院教授张峻明身着围裙在展厅坚持修改作品至开展前夜；中央美术学院国家重大主题创作研究中心原主任马刚几次奔赴赣南考察调研；范迪安主席连背景中苏区房屋瓦片的绘制细节、孙景波教授对人物脸色微红到什么程度都给出了中肯精确的指导。”刘世群说，“与中央美术学院名家合作的过程中，我从技术到精神层面都有了很大提升”。

刘世群 油画作品《集结》   中央美术学院供图

  踏上红色艺术协作“新长征”

  一代人有一代人的长征。

  “新长征、再出发”，高洪说，许多像赣南一样的革命老区红色资源丰富，重大历史题材很多。面向未来，我们艺术工作者需要踏上红色艺术协作的“新长征”，动员更多顶尖艺术力量讲述核心主题，助推革命老区在文化艺术上焕新颜。

  加强服务国家重大战略艺术创作的组织规划和顶层设计，进一步加强对艺术高校创作领域的组织领导，不断推进服务革命老区的“有组织艺术创作”。

  “除了中央美术学院以外，我国还有很多高等艺术学院，下一步可扩展艺术帮扶外延，汇聚艺术类高校等创作合力。”中央美术学院国家重大主题创作研究中心主任孙韬说，“我们希望此次中央美术学院与赣南老区的合作只是一个开始，未来能有更多的同行者一起，有组织地对老区进行艺术帮扶。”

  “红色题材是一座宝库，我们要充分灵活运用各种形式和手段，来挖掘它的价值，形成良好的传承红色基因的社会氛围。众人拾柴火焰高，我们热切盼望能和更多高校、艺术家、艺术团队在绘画、戏剧等艺术领域进行深度合作。这不仅是对历史的一种铭记，也是对中国共产党人革命精神的弘扬与传承，更是我们坚定民族自信、文化自信的磐石力量。”赣州市博物馆馆长敖晓霞说。

  探索建立“红色艺术服务国家重大战略”联合创作平台和艺术智库平台，增强红色资源艺术感染力。

  “党的十八大以来，党中央、国务院出台了一系列扶持老区振兴发展的政策措施，此次中央美术学院支持赣南中央苏区红色主题创作项目的落地实施亦是支持苏区政策的一种艺术延伸。建议下一步以此项目推广为契机，扶持老区设立专门的‘红色艺术服务国家重大战略’研究机构，指导老区红色艺术场馆的整体建设，支持老区民办红色艺术创作与展示机构的发展。”刘世群说。

  “探索依托各艺术院校和艺术机构的主题创作部门和团队，发挥各自优势，建立联合创作平台和艺术智库平台，在各级党委和政府特别是红色资源所在地党委政府的大力支持下提升红色资源的艺术表现水平，增强红色资源的艺术感染力。”高洪说。

  进一步加强服务国家战略的高水平艺术创作队伍建设，探索老区高层次艺术人才培养机制。

  艺术人才是文艺事业发展的关键所在。中央美术学院院长林茂认为，可以在艺术高校探索多样的美术人才选拔、聘任机制，吸引优秀的艺术家参与主题性创作，引导青年艺术家把个人艺术追求与时代发展紧密结合。赣州市文化广电新闻出版旅游局二级调研员李升隆表示，老区目前在高层次艺术人才培养能力方面尚有欠缺，高等艺术类院校是否可探索老区定向委培招生、在职研修等人才培养机制，引导更多高层次艺术人才投身革命老区，服务老区艺术发展。