罂粟花园工笔重彩宋·佚名

 草地一角胶彩画丢勒

人物肖像水粉画劳特累克

 宣传画水粉画张绍诚李醒滔

宣传画水粉画梁照堂李醒滔

 连环画《雪雁》  水粉画何多苓

重彩画
      重彩画是中国传统绘画的形式之一，也属于胶彩画类，使用熟绢、熟宣纸作画，矿物颜料用时加上由骨胶、皮胶提纯的明胶相调和使用。  “重彩”主要选用矿石颜料，其特点是色质稳定，色相纯美富有晶体的光泽。由于颜料的颗粒比水粉颜料略粗，画面效果显得厚重而不单薄。

      重彩画分重彩人物、重彩风景和重彩花鸟，画法大都先勾线后填色，着色讲究“三矾九染”，即在着每遍颜色前都要施以胶矾，使彩色鲜艳、清晰与坚固，画面效果优美而含蓄。

      欧洲的水彩画是在传统的胶彩画的基础上发展起来的。早期的水彩画家常在透明的水彩色中掺人不透明的白色颜料作画，或者直接用白色提亮。一般认为德国画家丢勒创作了绘画史上最早的水彩画与水粉画，从他的水彩画作品中能清晰地看到这种表现方法。

      水彩画在它以后的发展中，越来越强调利用白色纸面的反射光透过透明颜料层反射出光色。白色的部分尽量依靠纸底产生，浅色效果依靠薄画透白纸产生，而不是靠加白色颜料来提高其画的亮部和浅色部分。美国的水彩画以地质画为基础，吸收了欧洲大陆水彩画的材料技法，在美国特有的湿润气候中得到了迅速的发展，并形成了鲜明的美国水彩画的艺术特色。

      在水彩画发展的同时，水粉画也在传统水胶画的基础上不断丰富和发展起来。最初的水粉画画法是水彩画为了某种效果之需要作为辅助性方法使用，是水彩画的一个组成部分，单独的水粉画作品为数甚少。水彩画技巧追求油画表现效果成为水粉画技法的发源之一，在不透明色中加白色颜料，用不透明颜料的水粉作画既可吸收油画颜料覆盖厚画的效果，也扩展了水彩画的表现力度与表现效果。此外，不透明水彩画所带来的作画步骤程序的灵活方便等特点，使这一画法不断发展与完善，并从水彩画中逐渐演变出来。到19世纪末，不透明水彩画、水粉画作为一个新的画种而独立出来了。

      水粉画以其极富生气的艺术表现力与特有的艺术欣赏价值，引起各国艺术家的兴趣与注意，并很快得到广泛的传播与发展。许多油画家、版画家、插图画家创作了许多优秀的水粉画。俄国画家谢罗夫，法国印象派画家马奈、德加、劳特累克，瑞典画家佐恩，奥地利画家克里木特以及纳比派画家博纳尔、维亚尔等都在自己的艺术作品中留下了不少珍贵的水粉画作品，同时这些大师们也推动了水粉画艺术的发展。

      在中国，明代万历年间意大利传教士利玛窦到中国传播教义，带来了圣经插图和欧洲的细密画。到后来西方的绘画艺术不断传人中国，水彩画与水粉画又被列为本国美术教学的色彩基础课。水粉画艺术被广泛地用于年画、连环画、装饰画、风俗画和宣传画。

      因此，水粉画在中国有着广泛的基础和空间，有着众多的画家和学术团体。尤其在19世纪70年代后，水粉㈣艺术更多地用在主题性的绘画上，首先是宣传画徊：当时的历史条件下为时政宣传起了十分重要的作用，然后在历次全国综合性美术作品展览和水彩画、水粉画单项展览中，水粉画以其特有的面貌和艺术感染力令世人瞩目。在众多的水粉画作品中既有精巧传神的小品，也有规模宏大的主题性创作，不少作品极好地借用和融合了油画、水彩画、中国画等艺术画种的艺术特色，在绘画上进行了深入的研究与尽情发挥，充分显示了水粉画艺术的宽广而精深的表现力，当时在国内较有影响的水粉画画家有刘秉江，广东的梁照堂、李醒滔、张绍诚，他们创作了大量的宣传画作品，强烈的形式感和鲜明的艺术个性以及强调色彩和造型的美感引起全国绘画界的瞩目和赞誉。此外还有何孔德的水粉风景画，何多苓的连环画《雪雁》，及老一代画家林风眠、黄永玉等的水粉画，都在我国的水粉画艺术发展史中起到了重要的作用。