色彩变化的一般规律
        谈到色彩变化的规律，我们就要研究色彩的冷与暖、强与弱、实与虚的关系。
        写生时，面对表现对象我们首先要明确判断出光源色的冷暖倾向，因为它将直接影响到描绘物体受光面的色相，而物体背光面色彩的冷暖，则直接受到环境色的影响。物体的中间色调变化最为微妙，这是一个过渡层面，光源色、固有色、环境色对其都有影响，特别是在明暗交界线上，往往很难判断出它的冷与暖，更多的时候它给人的感觉应该是中性的。只有高光部分相对比较明确，主要以光源色为主，适当透一点固有色的感觉。
    就色彩而言，由于冷暖、纯度、明度的变化，给人们的感受也是备不相同的。一般情况下，冷色偏轻，感觉滋润、收缩、后退，暖色偏重，感觉温暖、膨胀、向前。纯度高的色彩向前跳，纯度低的色彩则向后退。明度也是如此，有了变化就出现了层次。另外，色彩还受虚实的影响，给人的感觉同样是实近虚远。
    真正在作画时，光凭这些理解是远远不够的，往往我们更应该相信自己的眼睛、自己的直觉。构成一幅画面的因素很多．比如在表现物体间的距离感时就要注意，处在不同空间的物体所受光源色、环境色的影响有所不同，其固有色也会因此而产生强弱之分。我们在近处看山时，山的形体饱满，雄浑厚重，色彩纷呈：而拉开一定距离后，山已是一片薄薄的带有浓重天光色的剪影了。这种变化既有人们自身生理上的原因，空间中的大气也在起着作用，由此也可以得出这么一个结论，即：表现距我们较近的物体时，它的色彩关系是明确的，冷暖关系及明暗关系也较为强烈；反之，距我们越远的物体，它的色彩关系、冷暖关系、明暗关系就越弱，色彩也逐渐单调，直至变灰。

色彩的冷暖对比
    从广义上看，色彩的冷与暖是绝对的，比如蓝色的水与橙色的火，它们呈现出的色彩因素就是一种强烈明确的冷暖对比。但绘画艺术是一门十分复杂的学科．艺术家的目的就是利用有限的颜料创造出一个梦幻纷呈的色彩空间，所以，孤立地谈论色彩的冷与暖是没有意义的。大家都知道，群青是一种冷色，但和湖蓝并置一起它还有一些暖的意味，也就是说色彩的冷与暖都是相对的，只有在相互间的对比中才能发现它们自身的特征。
    对于初涉绘画的人来说，从理论上了解色彩的属性是有必要的，但在实际绘画创作过程中，一切都不会这么简单，对于色彩的认识，必须在不断地学习、观察、比较中逐渐完善，比如同一种颜色，由于所处的空间不同，其所呈现的冷暖变化就不同。一块灰色分别置入红、蓝两块背景中，其给人们的冷暖感受就大不相同。在变幻无穷的灰色系统中，一切冷暖的变化都非常微妙，只能通过对比才能抓住这些细微的变化。更何况大多数情况下，冷暖之问相互依附、相互补充，冷中见暖、暖中带冷，在这里，全在于你如何理解、如何把握，怎样组织画面使画面丰富而有序，纷呈而不乱。

 

色彩纯度对比
    在绘画过程中，我们除了了解色彩冷暖对比的重要性外，还要注意色彩纯度的对比。为什么有些作品即使画面鲜艳、热烈还是显得沉闷，而有些灰调子看上去显得优雅、舒展而不失响亮?   究其原因，就是在色彩纯度的运用上，前者过分使用纯净色，色彩间缺少过渡、呼应，层次单调，特别是在色彩的纯度上缺少对比，因而造成杂乱、生涩、堵的感觉，而后者恰恰注重到色彩层次的变化，注重到色彩问微妙的差别，准确地运用各种灰色调的冷暖、纯度的对比，使得灰调不灰。
    和色彩的冷暖对比相同，色彩的纯度对比也是相对的，这种对比也要有个度，过分夸大或削弱它都会影响画面的最后效果。在画面色彩的处理上，有时需要大胆，该纯的色彩一定不能灰、弱，要表现得充分，而有时也需要忍痛割爱，为了整体的和谐，把该降下的纯度果断地进行调整、减弱。从色彩的整体出发，一切服从于大局。

色彩明度对比
    色彩明度的对比也就是色彩深浅的对比。在塑造形体的过程中，必须把握物体亮部、中间调、明暗交界线、暗部、反光这五大要素，这一过程即是规律的一种体现，也是运用色彩深浅的对比表现物体体积感、空间感的一种手段。一幅绘画作品如果忽略了这种对比，其色彩一定显得“平”、“漂”，缺少秩序，缺少层次的变化。一般来说，色彩必须依附于形象而存在．而形象也是要依靠色彩来体现，因此，要正确地表现对象的形体、空间关系，必须把色彩的冷暖、纯度对比与色彩明度的对比结合起来，形成塑造形体的完整方法。