水粉画风景写生步骤
       由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于静物写生。初学者在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。其实无论画什么题材，对色彩造型的要求都是一样的。风景画法并不是另外一套，只是在具体对象的表现方法卜有特殊的要求，要将已往学过的有关知识和技能运用到风景写生中去，并得以继续地巩固与提高。

风景油画柯罗

秋天的风景油画  凡·高

一、构思
       构思即立意，一是意境，二是画意。意境指画面的视觉形象给予人们的心理感受和画外联想；画意指画面的营造，以及视觉形象的表现意图和手段，二者相辅相成，所谓“意在笔先”就是要在作画前必须首先确定意境特点和相应的画意倾向。
       风景写生的意境是根据个人不同的情趣、审美爱好、精神的影响和画外事物的联想而来，同一处景物有人体会它古朴典雅，有人会感到清新明快，也有人会被它强烈的色彩所吸引，  “仁者见仁、智者见智”，要多从对象中去体会人间情感的因素，作为写生时所追求的基准。例如法国画家柯罗笔下的风景是一种抒情的、富有诗意的田园景色，而凡·高笔下的风景却是阳光下的暴晒及精神上的骚动不安，两者的区别足以看出构思中意境所起的作用。 
    当构思确立之后，也应产生相应的、能准确表达此意图的形式语言，并体现在构图、形态、色彩、笔触等方面，力求贴切、准确。不切实际地滥用形式语言只会哗众取宠，难以准确生动地表达出作品深刻的内涵。

图1

图2

图3

图4

二、构图
       风景构图是在广阔而丰富的自然界中，选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。选取的景物要错落有致，主次分明。

1.趣味中心
       无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。一般来说，主题物所占画面的面积较大，并应安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，从而达到整体上的多样统一。由于种种原因有时画面的主题可以成为趣味中心，而有时主题过大或不集中就需要通过某个有情趣、有意味的景物吸引观众视线，也就是画面的“趣味中心”，它不仅标志着一幅画的情趣，并在形成画面的向心作用上有着不可低估的作用。
       我们在欣赏作品时，可以分析出画面中凡是位置较醒目、处理很到位、刻画较精微并很能吸引人们视线的部分，就是“趣味中心”。图2是美国写实画家怀斯的作品，这张构图中的视平线较高，大部分画面处于较暗的地面景物之中，画面前景的一汪积水反射出较亮的天空和景物的剪影，形成了画面中的“趣味中心”，使本来略显沉闷的画面有了生机和情趣。另外，图3中的人物、图4中的小树都可称为画面的视觉中心。

2.近中远景的构图方式
       将景物分为近、中、远三段，主题处于中景位置。这是传统的构图方式，画面效果较为全面、完整。虽然此构图方式已被后人所打破，但作为风景写生的基本训练是十分有益的，可以有效地拉开景物间的距离，建立起不同深度层面在对比上的秩序感。
       这种构图方式强调中景的主题部分，因此主题较为突出鲜明。近景起着陪衬、烘托主题的作用，并通过近景的透视线方向引向主题，显示出观者到主题的距离。而远景又在解释着主题物的环境状况及主题至远景的距离，使画面更有深度。

3.视点与取景框在构图中的作用

       视点即是画者眼睛高度的位置。高视点取景，地面宽阔深远，适合表现以地面景物为主的风景(图3)。低视点取景时，地面被透视压缩，地平线以上的空间增大，适合表现广阔的天空、云彩及建筑、树木等(图4)。为了构图方便可以用黑色卡纸自制一个取景框，中间挖一个与画纸的比例相等的方孔，起着如照相机的取景框的作用。也可以用两只手张开拇指和食指呈90度角，正反对接形成一个取景框，进行上下、左右、前后的不断比较和选择来确定最后的构图方案。

4风景画构图的形式感
       形式感是指风景画构图中的抽象因素，如点、线、面的有规律的组合，使画面富有韵律感，就像音乐中的节奏与旋律一样，激发人们的审美情趣，增强作品的魅力，同一处风景形式感的处理恰当与否会产生较大的差别。
       有关形式感的因素有很多，画面中景物的繁简、高低、大小、方圆、虚实、曲直、黑白，多样与统一、均衡与平衡都需要在构图中分析运用。在画面中起主导作用的横线、竖线、斜线、曲线及几何形是体现形式感的主要手段，不能忽视。
       例如：垂直线给人以静止、崇高的感觉，并能使画面在感觉上向上下扩展；水平线给人以广阔、平静的联想，并使画面有向左右扩展的感觉，以水面、地面为主体的画面常用到这种形式感；垂直线与水平线相结合形成十字线，兼有垂直线与水平线二者的形式感，地平面、水平面与高耸物相结合的画面常用到这种形式感；斜线具有运动感，重复斜线的运动感更强，对角线是画面上最长的斜线，形式感觉最明显，充满动感的画面常用这种形式感；三角形和倒三角形构图分别给人以稳定和不稳定、动荡的感觉，表现水恒、庄重和表现激烈运动的画面常用到这两种形式感；圆形给人一种向心力，圆形上的每一点还存在着相互间的引力，复杂的画面为了突出主体，聚集力量，常用到这种形式感；起伏线具有波浪般的运动感，形式感来源于自然。要善于发现和运用各种新颖的形式感，不能生搬硬套，最好将各种形式的线隐藏在画面内，并且要运用得贴切、自然、生动。

三、铺色调画出整体关系

     水粉画风景写生的关键步骤在于开始铺大体色调，画出整体大关系。铺色时可以从景物的暗部人手，然后依次过渡到半受光部和亮部，这种方法适合表现半受光或四分之一受光风景，适合表现反差强的景物。也可以从天空人手，由远景到中景、近景依次画出，这种方法适合表现有深度空间的风景，同时兼顾到主要色彩的对比关系的预先确定。还可以采用两种方法相结合，但是，运用这些方法还要依据具体表现的对象而定。
    铺色调是与画面色彩的关系密不可分的，即在铺色时就应抓住对象色彩的各种对比关系，使亮色、中性色、暗色、同类色素都分别有一个色阶上的联系。例如当画面出现许多绿色植物时就应同时比较远、中、近的绿色以及地面上的绿色，区别它们之间大块的明度、色相、色纯度上的对比，并按照排列画出来，使之形成一个色的“链条”，然后再找出一种画面中多处出现的另类颜色，也像上面讲的那样分析出来表现在画面上。这样，一般一幅画分析出三至五个色彩系列，再经过调整后，大的整体色调就铺设完成
了。但是要注意一定要整体观察，不要被细节和小色块所迷惑，如果没有建立起合理的色调，任何细节的刻画都是多余的并会起破坏作用。

四、深入表现
    在深入表现之前需要先调整色调，此时可暂停下来退开画面看看，将不准确的色块调整到位，再开始深入表现。深入时始终不能忘记整体，要求在用笔上从形、色、笔触三方面尽力追求完美的结合，并根据景物特征运用水粉画的各种表现技法，有强有弱、有张有弛、有松有紧地画出具体的景物内容，  “不求形似，但求神似”。准确地把握对象给画者的感受和感觉，或轻松、或奔放、或强烈、或古朴，把个人的体会化作色彩和技法语言，用“写”与“画”的方法体现在画面上。

五、调整统一

   画面的调整本该贯穿始终，而修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度不同。这里说的调整是完善形象、完善形式和深化内容的最终塑造过程。主要是根据开始的意图和所追求的效果进行增添、删除或概括。
一般调整要注意以下几点：
    1．画面中要有色调感，亮部或暗部能分别统一在一起，相互间又有明确的冷暖对比关系。
    2．画面中要有黑、白、灰的对比关系，色彩要有纯度的对比关系。
    3．画面中切忌平均对待，应分清主次与松紧。
    4．表现手法要一致。提高绘画的神韵、意境和艺术表现力。
    另外，还有一些具体的问题需要根据画面来确定，但不宜过多反复修改，防止画脏、画乱而影响整体效果。

1.水粉写生步骤图

 步骤一：在构完图之后先用较多的水分画天空和远山，使之相融在一起，然后用稍浓的颜色画山体和远景的树与草，力求一次完成，以后尽量不再修改。

 步骤二：使用大笔触、湿画法将右边的石墙的大体色画出，再用水彩画法将前景地面铺上颜色，将石墙后树叶的大体色用枯笔擦出。