印章 署提款 跋

    关于款识问题
       诗、书、画、印的结合，为中国绘画艺术所独有，也是世界绘画艺术的特色。所以，在中国画中，款识也是构图中的一部分。
    宋代以前的绘画，一般不题款，有也是寥寥数字，无非署作者名款，而且以小字书写在画中树石的隙缝问，如不留意，不容易看到。到了元代，那些文人画，多数有款了，不仅有题名款，而且有题诗跋语。明清文化画更发达，竟把题款放在重要地方，使“书、绘画并工，附丽成观”。没有款书的叫做穷款画。
    明清的文人画，除了写上某年某月画于某地外，尚有题语、题诗，有的题记长达七、八百字，乃至上千以上的字，占去画面很大位置。有的作品，还加上后人的一再题字，竞题得画面上花花斑斑，甚至“喧宾夺主”。如元代张守中的《桃花幽鸟图》题字几乎占画面的三分之一。除作者自题外，另有十三人加题。又如，董其吕的《婉变草堂图》，作者在画面上部正中题一款，又在旁边再题了两次，除作者题了三款外，还有后人在画上题了十六款，共八百四十二字。分布在画面的上下左
右，甚至画身之中也写了六十三个字的款书，另又加题款者及收藏者的用印六十三方章，使得一幅画面，弄成如老和尚的一件白衬衣，东补一块，西拼一方。
    在古代如弘历(乾隆皇帝)这个封建统治者，很喜欢在画上题诗，只要见到画面上有空白处，即下笔，有的偏要写在画面上部的正中，不少流传下来的名画，凡经他的书写，好像“佛头着粪”不堪人目，加之他的“御用印”方方正正的一大块，盖在画面上，更有说不出的难看。这一切说明一幅画题款不当，对作品有很大的影响。
    关于款识问题，实际上是包括题、跋、款、印四个部分。本来款识是古代青铜器上所刻文字的称谓。用阴、凹文字刻在外面的叫做叫款。用阳、凸文字刻在里面的叫识。现在凡是在书画上以及其他物品上标题姓名或写上、刻上诗词跋语，制作者年月、地点以及作者名字印章等，都统称为款识，又称题款。
    l、题——题画的题目，或与丰题有关的诗歌、短句等，补画之不足，或补画未尽之意。
    2、跋——文字内容不一定与丰题有关，而与作者时间等有关的短文或论述或记、或志，内容比较广泛。
    3、款——指作者的题名和作画的年月时间等。题款的位置、大小，都不能随便，在立意构图时就要考虑好，因题款对画面有调整重心，配合节奏感的作用，题得好，是锦上添花，还可点铁成金。一般题款，模式题款上面第一字要在水平线上，求得上边整齐。如题两路字以上的，卞面不要齐，或参差错落，即是要求卜．齐下不齐之意思。直式题款，可以上下整齐，分行不宜过多，一般标题字大些，款字小些。
    4、印章——不能乱用，要慎重考虑，用得好，对画面起着节奏和稳定的作用，可增添画的神气。印章的形式很多，有引首、名章、压角章。名章盖在款的后面或旁边。但年号章必须盖在旁边，又叫引首章。名章有方、圆形或长方形。印文是作者的姓名或者别号，有时亦有斋、馆、堂、室，印的大小比款略小，如用两印联珠印者，必一朱一白，朱文在前，白文在后(即阴刻)；如二印有大小，则小的在前；用三印者，还是小的在前，大的在后如同样大者，以白文印在后面。三印，其中二印是姓名别号联珠外，有用别字印，有用生辰印，亦有用斋馆堂室印的，凡在款处用押角印，应在款下有一印之距，如用一印
时，在款上书姓名者，可用．别号印；如书别号者，则用姓名印；用一印者多作白文。引首章，在古代是专装裱在画幅上角，是一长条形的，专为题引首用的。现在一般都是指题之前右上方在第一行右侧纸一至二字处用引首章。这种章多作狭长的朱文印，或作满白文印。印文则常作生辰印、斋馆印、词句印、压角印。印文多是与画面有关的词句印，印文风格或朱或白均可，常与画面的构图，笔墨情调等起协调作用。印文有与画面主题有关，也可无关系，属于公共印，哪一幅画都可用，如“画癖”，“尽得风流”，“熔古铸今”，“可惜无声”，“硕果累累”，“鸟语花香"等。压角还有限制画面在装裱时不致被裁的作用。印文的体裁与风格应与画的内容情调相一致，如用细笔山水或工整的青绿山水，用粗放泼辣的印，就显得不调和，应用细圆朱文或工整的满白文，比较秀丽的印章。
    关于题款与书法的关系。题款必然要通过书写来完成，所以直接关系到书法艺术。书法的好坏，当然影响到题款的美丑。中国书法的组织，除了表达意义外，还具有线条变化的艺术美。这种线条的变化，历来虽有形容，说它如垂露，如游丝，如惊蛇。线或起或伏或飞舞，点或如堕石或碎石或碎玉，以至一划一撇一勾都有其势，所以，学书法是很重要的。
    关于款书形式问题。
    署单款——这是最简单的一种款式，也叫署名款，只题年月日，作者的姓名，又称穷款。
    署题款——除名款外，还以本画的意思题写题目，表现内容题意，在画上，用一标题书款。
    署双款——除了在作品中写上作者名款外，还要写上受画人的名‘字，又叫应酬款。
    写诗款——明清文人画，题诗的很多，给好画题诗，给好诗配画，可以充分发挥造型艺术和语言艺术的特点，更具有感染力。明清绘画的诗款，有题绝句的，有题律诗的，题诗的妙处在于“使画尽而意无尽’’，也是当创作画上的一种要求。
    长题款——款书在画面上占了很大的面积，如有的画上题了几百字，上千字的长款。
  
    央画款——夹杂于画图中的题款方式，能增强画趣，如郑板桥画竹，在竹中间写款。   
    多画款——在一幅上，一题再题，或诗或文，任意发挥，使观者既看画又看诗，又称铺地款，空白处都题满了。但中国画中，夹画款多题款不太多。
    关于款书的作用
    借题发挥：明清的文人画家，往往借题款书机会，在画中表达自己对人生的看法，．如说“怀才不遇”，“满腹牢骚”等都有一点寄意。
    阐明画理画法：明清的论画著作中；许多就是诗人根据题画诗文收集起来的。不少文人画家在题诗题语中，表达了他们的美学观点，以及对画史画论研究心得。
    (5)  定稿制作
    凡带有出题性的比较大幅的创作，不论工笔和写意，都要确定草图之后，画出正式稿本。把表现的对象，依照草图位置，由前到后，由近到远，由初步轮廓刻划出具体生动形象。禽鸟的姿态要合乎情理，花头花叶，枝干要相配得势；背景的衬托要求适宜，这时可根据素材进行加工，经过多次修改，请人提出意见，直到满意为准，然后进行试画，最后到正式制作，这一阶段主要是技法上的处理。
(6)  蔬果及农作物画法
    蔬果构图有它的特点：即以纸为地，可画立幅和横幅，也可画长卷；可画折枝的，也可画筐装的；可画树上的和田间的瓜果等方面的生活情趣，也要注意构图的聚散、‘疏密。
    画这方面的题材，也须写出正确的外形，作好颜色。在用笔用墨技法方面，水分不能过分干枯。如画面上画几种蔬果，要注意色彩上的对比鲜明与和谐协调。
(7)  收拾整理
    不论工笔和写意，在创作完成以后，都要经过这一工序：，把画挂在墙上看，即看整体效果如何?作品精神如何?细心收拾，有时，一时还发现不了问题，隔久了又会发现问题，这也是常事。总之，最后检查，整理工作是很重要的。