由于速写独具的特点，它还被许多艺术家用于艺术语言探索和艺术创作探索，法国雕塑家罗丹，对着活动着的模特儿画了大量的人体速写，在速写中探索人体结构的同时也探索着雕塑语言。速写曾是许多艺术家的手杖和门匙，依仗着它，他们找到了属于自己的艺术语言。国画家叶浅予、黄胄大概都应该属于速写的直接受益者，他们的许多绘画创作草图都是采用速写形式画成的，也有许多绘画创作，直接由速写变化而成。
    速写，对于许多艺术家来说，就像他们的创作手稿。对于艺术史学家来说，几乎没有比能够找到艺术家们留下的速写手稿更使他们兴奋了。不论是随意几笔速写、创作草图，或是画家们用信手拈来的钢笔、铅笔、毛笔，在随手触及的纸张、硬板或画布上留下或狂放、或潇洒、或挺拔、或扭曲的笔迹，都清晰地保存着艺术家当时眼前掠过的形象，脑海里闪过的意念，以及稍纵即逝的艺术灵感。循着艺术家这些未经理性推敲随手而就的痕迹，艺术史学家可以找到当时激动艺术家、触及艺术家灵感的诱因，循着它，艺术家在创作过程中的艺术思考的真实轨迹逐渐变得清晰，这是艺术史学家研究艺术家最好的材料之一。
    速写作为收集创作素材的特殊方式，随着摄影机的出现、普及而被取代。然而，人们在发现照相机无法取代写实性绘画的同时，似乎也发现逸笔草草的速写作品独具的艺术魅力是其他完整的艺术形式所无法取代的。它不需要如一幅油画般的完整，但它不可以只有技术而没有鲜活的感觉，不可以没有感情的倾注，不可以没有精神的内涵，不可以没有生活的气息。
    当我们打开外出写生带回的一本本厚厚的、画得满满的速写本时，会惊讶地发现，不管是天真无邪的孩童、孤寂的老叟、憨厚的山民、勤劳的农妇、简朴的农舍，还是一片山坡、一段篱笆，本子中的一笔一画似乎还散发着泥土的芬芳。纵然经过一段时间，甚至数年以后，再度打开，眼前的一切又将使我们重新置身于当时的情景之中，这是速写特有的保存浓厚生活气息的长处。速写本中展现的不仅仅是生活中的客体世界，常常还展示出一个艺术家的内心世界、感情世界，真挚、朴素、饱满、深沉而且原汁原味，这是其他艺术形式无法取代的速写艺术的魅力所在。
    速写是造型艺术基础训练的有效途径，是艺术家收集创作素材的手段，是形象积累的有效方法，是艺术家捕捉来自生活与内心世界的艺术灵感的法宝，是艺术家开启艺术创作的门匙，引领着艺术家亲近自然、贴近生活，引领艺术创作来到一个更加开阔的探索空间，使我们的艺术创新成为可能。