现当代艺术中的版画
        几个世纪以来，绘画大师丢勒、伦勃朗、戈雅、杜米埃等为版画所做的努力，使版画有了非常特殊的地位。制版及印刷的精美，大师们淋漓的绘作，不仅为上流社会争相拥有，也是画家群手中的玩物。人师们的各种情感表现产生了各种造型语言和制作技法。丢勒典雅凝练的雕版，伦勃朗通过腐蚀表现线条的流畅生动，戈雅则利用细点飞尘加强了铜版画的渲染，产生了色块的装饰效果，丰富了版画的表现手法和能力，使版画在绘画艺术中具有了非同小可的地位。但版画本身的艺术魅力却在罗可可后的艺术时期消失了，尽管版画的制作上匠技艺精湛。到了19世纪末，摄影术的发明更给版画带来了灭顶的厄运。这使画家明白版画应该具有独立的艺术语言，创作出表达艺术思想的版画作品。随着席里柯、德拉克罗瓦、柯罗等大师的努力，他们的版画开始体现版画应有的特殊语言，而且又都再现了他们各自的风格和尝试，再度展示了古典版画的雍容风范，因而使版画的魅力得以复苏。现代画家常常制作版画，为版画艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。
      随着工业文明的发展，制作工艺及材料日趋成熟和完备，开拓不尽的表现方法，使现代画家如痴如醉。版画满足了画家的想像和创造欲，成为他们所青睐的表现形式。一个多世纪以来，版画艺术迅速发展，其中铜版(凹版)、石版(平版)、丝网版画更是异彩纷呈，它们在绘画艺术中发挥了非同寻常的作用。
      惠斯勒摆脱老的传统和题材，为版画艺术吹来一阵清风，带来了新的美学思想。德加、雷诺瓦、塞尚等一批有为大师绘制的石版画引起人们的注意，吸引了许多画家。劳特累斯石版画用类似于日本版画的平面装饰效果，改变了石版的表现形式，产生了新颖的感觉而轰动一时。蒙克纯粹的表现意识，促进了德国表现主义版画艺术的形成。
      社会越是高速发展，人们思维差异越大，这是现代绘画产生的主凶。思维的独立性和情绪的极端表现，产生了差别很大的绘画形式。它们的价值就在于思维的结果和选择的某种语言恰好吻合。现代绘画不可能像传统绘画那样将各种绘画因素完美地集中在一张画上。这也是现代文化的特征。版画从沉闷中苏醒，从被冷遇的境地中挣脱，匆匆之间就被当代大师带到新的境地，版画的单纯性有了新的利用价值，从而义无反顾地走进现代绘画。

 
眺望（黑白木板）

花（丝网版）