图1：申刻（浮世绘版画）喜多川哥摩

图2：龟户梅屋（浮世绘版画）喜多川哥摩

日本版画
       日本版画是东方版画的一脉，在世界版画史上留下了浓重的一笔。说到日本近代版画的渊源，不能不提到日本的浮世绘。浮世绘是日本江户时代(1603～l868)中期发展、盛行起来的一种从市民文化中培育出来的民众艺术。江户时代是日本封建社会的最后一个时期，当时的德川幕府实行锁国政策，以免受西欧大国殖民政策之害，使日本不受欧洲文明的影响。另一方面，随着国内社会经济的繁荣，逐渐打破了封建身份制度的界限，新兴的中产阶层开始拥有了一定的社会地位。由于产业的发展与社会经济的繁荣，江户民众文化得到发展，于是以当时民众感兴趣的对象为主题描绘的浮世绘开始产生。
       浮世绘大致分两大类：一类是画师用笔直接描绘的单独作品，称亲笔浮世绘；另一类是用画师的底稿为依据，刻在木版上，分版套印完成，可大量生产，称浮世绘版画。
    浮世绘版画的创始人较为主流的说法是：1658年菱川师宣所制的版画插图为浮世绘版画之祖。从保存下来的菱川师宣的作品看，多半是以图为主、文字为辅的画本。如因需要而增印新版时，则将其中的插图单独印刷，便产生了单幅浮世绘版画。除插图版画外，菱川师宣也有许多如《吉原忱》、《吉原镜》等单幅作品，那时都是用墨色印
刷的墨印绘。17世纪后半叶江户已有许多版画面市，内容大多为名伎、演员和一些历史名人及武士。印制手法发展甚快，早期的墨印版画很快被丹绘、红绘、漆绘等人工加彩的作品所替代。  (丹绘是在单色墨印版基础上用毛笔绘上黄色和绿色的作品，红绘是以玫瑰红为主加彩于墨印版，漆绘是以油性色描绘的浓厚的具有强烈光泽的色彩。)这个时期的代表画师有浮世绘始祖菱川师宣，乌居派乌居清信、奥村政信、西树重长等。
       丹绘、红绘、漆绘的运用使浮世绘版画的表现力大大丰富起来。但是这一时期画家们并不满足现状，而探索出一种色彩更加丰富逼真的技法——锦绘。锦绘是由许多色版套印而完成的作品。一张版画往往需要二三十版分色套印，其色彩效果如织锦般多彩美丽，因此得名为锦绘。日本的彩色浮世绘始于1 8世纪中叶。最初套色技术较为简单，色彩也不多，直至l765年铃木春信运用多版多色套印技法并称之为锦绘而一举成名。同时给予当时矶田湖龙斋、驹井美好、滕川春章、一笔斋文等名家以巨大影响。
       作为东方艺术，浮世绘曾对欧洲近代美术产生过重要的影响。从浮世绘的产生与发展来看，它的黄金时代是1781年至l829年天明到化政期，以官吏画与美女画、风景画、风俗画为主，产生了喜多川歌磨、乌居清长、滕川春章、东川斋、葛饰北斋、歌川广重等名家。
       浮世绘人物画的杰出代表为乌居清长和喜多川歌磨。在美女图中体现一种高贵、纯真、健美的气息，使浮世绘人物画摆脱了色情的范畴。其表现手法细腻、生动，尤以人物内心情感的刻画、构图技巧高超非凡而著称。
       浮世绘风景画的代表为葛饰北斋、安藤广重，他们以独特的东方美学观点表现自然，而成为富有巨大精神内涵的风景版画。他们的制作技巧高超、构图与景致处理手法多样。他们的代表作为《富岳三十六景》、《东海道五十二景》等，题材之广、技巧之高，令人叹服。