08年北京奥运会开幕式，从中国画卷中拉开帷幕，举世瞩目，盛况空前，其导演张艺谋把中国几千年以来的文化展示给全世界的人，首先想到了中国水墨画，气势恢宏，意境悠远。确实，中国画作为中国传统的文化艺术，它能流传之久、长盛不衰，因为它重视意境、艺术的情趣，蕴涵了中国人所特有的思想、文化和智慧。

　　●关于中国画意象说

　　中国画经过历代的传承和发展，成为中华民族特有优秀传统艺术文化，并在世界艺术文化中独树一帜，令世人惊叹，中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征。意象在中国是个颇为青睐的词，是中国绘画艺术的专用名词及独特的审美意识,它是千百年来中国画家意欲达到的崇高境界的重要手段。与西方人将概念和逻辑作为思维的主要工具不同，中国古人则将意象和隐喻作为思维的工具。“书不尽意，言不尽意”，所以“圣人立像以尽意”。中国思维的特点是将感性形象与抽象意义结合起来，因此，可以说，中国传统思维是一种以具体形象表现抽象意义的意象思维。意象思维既然是中国传统思维的重要特征，就必然要渗入中国人的意识形态和社会生活的一切方面。中国传统艺术受其影响尤其大，其特征是由意与象的结合而体现的。有意无象，意则失去依附之躯体，有象无意，象则缺乏中国写意画就是生命值精气。林风眠先生在其《艺术丛论》中指出：“西方艺术是模仿自然为中心；结果倾于写实一方面。东方艺术是以描写印象为主，结果倾向写意一方面。”

　　中国传统艺术则从未出现过严格的具象性，又从未出现过纯然的抽象主义，而是在具象与抽象之间的广阔范围内，建立起自己意象造型的独特体系。李苦禅先生指出：以八大山人为代表的我国古代文人写意画“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘写极目所见的‘具象’，只倾心于以意为之的‘意象’”。所以，中国画造形是把握在似与不似之间的度量上的。明代画家王 提出中国画追求的是“似与不似”。齐白石先生则认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。黄宾虹先生也持同样的观点：“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名协议，亦其实盗名之画；三，惟绝似又绝不似玉物象者，此乃真画。中国画正是以这种似与不似之间的度量把握，给人的想象力和空灵的智慧带来了极大的自由，也使艺术表现丰富而多样。

　　写实美术具有一定的客观标准，因此，其自由创作的幅度是极为有限的。只有在一定程度上排除某种客观标准，才能有效地发挥美术教育的功能。而意象与美术的这种不脱离象，才不拘泥于象，以意为重的品质，很适应普通美术教育。学生既不会因为不能画像对象而苦恼，也不会因为过于抽象而盲惑。意象美术给人以广大的自由空间，使美术学习和表现的难度更趋丰富变化。另外，由于失去了一种良莠正误的客观标准，评价上表现出价值的多元性，几乎每个人都可以在这一领域一试身手。

　　●中学生的年龄特征与中国画学习

　　就美术而言，我们主张从其基本要素“形”的角度进行分类，这一分类结果是使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术教育。

　　按照著名心理学家皮亚杰的观点，7——12岁的儿童处于具体运算阶段，具有初步的逻辑思维能力，12——14岁的儿童处于形式运算阶段，具有抽象逻辑思维能力里，并形成逻辑运算的组织系统。所以，在小学四年级以前，我们强盗的是自由感受、体验和制作，只注意让学生意识到一些显而易见的具体类型，而中学生则应注意让学生在更本质的层面上去把握知识，按我们的理解，即要从“形”的表现形态上去认识视觉艺术。我们主张对“形”采取三分法，即分成具象、意象和抽象三大块。分类方法和结果本身就是一种有意识的强调，我们的分类，有意使意象这一层次突出起来。意象区域极大，它既不拘泥于物体的客观比例，又具有现实的可识性，而且由于其中具象和抽象成份的不等，而显出不同的特点。

　　赫伯?里德在其名著《通过艺术的教育》中引述了白特（Cyril Burt）的分类。白特关于儿童美术发展阶段的划分，强调的儿童画向成人绘画的一个转变其，是成人画诞生之前的“阵痛”，在美术教育中，这是很值得重视的。

　　白特的划分是：

　　（一） 错画阶段：大约2——5岁，以3岁最为典型。

　　（二） 划线阶段：4岁。视觉的控制力已发展，人像成为最感兴趣的画题。以圆为头部，点为眼睛，两条单线表示腿，但各部分结合得不完整。

　　（三） 图形的象征主义阶段：5——6岁。人像虽已画得较正确，但仍为概略的象征性图形。以图式的方式表现对象。

　　（四） 图形的写实主义阶段：7——8岁。画仍是主观的，而非视觉的。儿童仍是画其所知，而非所见，表现的物体的一般概念，而不是某一具体环境中所见的某个物体。

　　（五） 视觉写实主义阶段：9——10岁。儿童开始了根据视觉感受的自然作画。

　　（六） 抑制阶段：11——14岁。由于感知客观的能力增强，表现客观的能力不能相应地得到改善，而导致沮丧及挫折感，兴趣可能会转移到以语言为媒介的表现上。

　　（七） 艺术的复苏阶段：青少年早期。大概始于15岁，孩子们开始了真正的美术活动，或者说开始了我们所谓成年美术。

　　而初中生，刚好经历抑制阶段和艺术复苏阶段。在这个时期，学生已经有了一定的造型能力，对中国画的意象有一定的理解能力，和初步的抽象逻辑思维能力，是学习中国画最佳的时期。在传统文化艺术被日渐重视的今天，书法已经被列为必修科目，但是中国画仍处于一个“鸡肋”的角色，在整个初中阶段，中国画的学习占总课程不到百分之十。这对于掌握鉴赏中国画和掌握基本的中国画技法是远远不足够的，因此，我们应加强中国画的教学，我们不能让学生错过这样一个良好的学习时期。中国画的教学传统长期坚持“应物象形”、“随类赋彩”的方法，可以笔笔见形，所以学生只要能认真听讲，认真练习，就能得到一定的收获。

　　●中学阶段中国画的教学理念

　　中国画的主要教学方法是临摹法，同时结合一定的写生。这里的写生不仅仅是观察能力的训练，也是绘画创造的根据。它不要求严格的轮廓比例，而要它的基本形态和生长结构。画者一笔下去就行神兼备，正如中国传统戏曲中一个“身段”就能现出“关云长”、“猛张飞”的神韵一样。中国画的教学除上述提到的要领外，应注意下列各点：

　　一、学习鉴赏中国画

　　中国画鉴赏是对中国画作品的阐释或解释作为一个主要工作。阐释是人类认识活动的一种重要职能，具体在中国画鉴赏中，就是要揭示出作品的涵义，或者说，理解作者主观上要表达的东西。

　　美国乔治亚大学教授、著名美术理论家和批评家费德门（Edmund Burke Fdldman）将美术鉴赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤，很适合应用在中国画鉴赏教育中，具体内容包括：

　　1、 叙述（description）

　　陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。根据这一点，对于中国画这种意象艺术，我认为要结合两者进行说明。

　　2、 形式分析（formal analysis）

　　指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状见得相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。在中国画中，要分析其笔墨、构图等。

　　3、 解释（interpretation）

　　推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表现的观念。这点在中国画中尤其重要，上述已经提过了中国画是意象画，“以形传神”，“形神兼备”，因此，对于“意”的解释才能表现中国画的精髓。

（责任编辑：王翔）

声明：文章版权归原作者所有，本文摘编仅作学习交流，非商业用途，所有文章都会注明来源，如有异议，请联系我们快速处理或删除，谢谢支持。

(原文章信息：标题：初中阶段的中国画教学_国学艺术，作者：网络，来源：全息网，来源地址：)