一、水墨画这个名词在孩子们的头脑中常常被简单地理解成用宣纸画的“几笔一只的小鸡”,“几笔画出来的小鸭”等概念，这种理解是错误的。有的家长教孩子用宣纸来画“儿童国画”(用水粉画颜料填色,用墨勾线),这也是对水墨画的错误理解。追根到底，就是因为忽略了水墨画最独特的地方，即讲究“笔墨”。没有“笔墨”哪儿来的“水墨画”呢？

　　作为中国绘画优秀文化传统之一的水墨画，对笔法(中锋、侧锋等笔的运用方法)、墨法(墨的浓、淡、干、湿、焦的“颜色”变化的运用)是非常讲究的。引导孩子学习水墨画同样不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习，在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体内容进行笔墨学习，对于三四岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥，如果让他们“玩水墨”则会是另一番景象。所以对三四岁的孩子应该是“玩水墨”，玩的兴趣越浓，将来学习具体内容时学习的积极性就越高。五六岁孩子的腕力才发育得比较好了，可以比较稳地握住毛笔，这时学画一些简单的花、鸟、虫、鱼应该不成问题，但还是不应该以能否熟练地画出这些东西为学习目的，而是要借助这些有形的东西让孩子体会“笔墨”。在掌握了一定的使用工具的能力以后，一定要要求孩子画写生，比如画一朵花，一个茶杯等等，可以先用铅笔画线描，然后再用墨线勾画，最后试着用各种墨色来画。最好是放笔直取，直接把自己对笔墨的感觉表现出来。学习水墨画切不可急功近利，只能一步一步地学习。

 

　　二 /水墨画有四大特点，只有能够自如地运用这四大特点进行创作，才算是画水墨画。

 

　　水墨画的第一个特点是它的用笔。毛笔的笔尖形状像一团火苗，前端尖中间粗，靠近笔杆的地方又收细了，这样，就可以在画画时使用一支笔画出不同的线条和墨色变化。只是会用笔尖在纸上画来画去不等于会画水墨画。用笔尖画画，叫“中锋用笔”。在很多情况下,还需要将毛笔侧着来用，这样毛笔头就会一面靠纸，一面朝上，画出来的就不是中锋用笔那样的比较细的线条了，而是很粗的，有时是变化无常的时断时续的线条，这叫“侧锋用笔”。只有会灵活地运用这两种方法，才能算基本上会用毛笔了。为什么只说是基本上会用呢？这是因为使用毛笔画中国画时，不只是用笔蘸一样的墨或颜色去画，有时还常常需要同时蘸水或蘸其他颜色，使一笔下去能画出浓淡不同的墨色变化或颜色变化。只有在灵活使用毛笔的中锋和侧锋的基础上，又很好地掌握了一笔下去能画出墨色和颜色的变化，才算真正掌握了水墨画的用笔。叶兆南的《叶子》就比较好地体现了水墨画的“用笔特点”。

 

　　水墨画的第二个特点是用纸。画水墨画的宣纸不像一般图画纸那样把画中的颜色托在纸的表面，而是让颜色溶在纸纹里。由于纸的纹路不同、厚薄不同、粗细不同，吸水程度也就不同，即使使用了相同的墨或颜色，画在不同的纸上也可能出现不尽相同的效果。要想掌握好不同纸的性能，就需要经常做一些当笔尖含有不同水份时画在纸上是什么效果的练习。还要做一些当手用力大小不同时，画在纸上的墨色又是什么效果的练习。只有当孩子能够自如地在纸上用墨和用颜色,而不会让它们在纸上乱跑的时侯，才算真正掌握了水墨画的用纸。周孟萱的《雷阵雨》对宣纸的掌握就很到位，充分利用宣纸溶化水墨的特点表现出“雨”的特点。

 

　　水墨画的第三个特点是用“线”。水墨画中的线条就像是人体的骨骼，只是用线条勾划出轮廓，然后涂上颜色不能算真正的水墨画，必须学会用不同的线条画出万物不同的特点和变化，才算真正使用了线条画画。水墨画中针对不同的内容，大致有三大类画线条的方法：一是游丝描类。也就是细细的、长长的、非常自然的线条。画的时候毛笔在纸上行走得要慢，而且只能用笔尖(也就是中锋)来画，用的气力也要均匀。郑天滋在《莲趣》中就运用了这样的线条。二是柳叶描类。也就是两头细、中间粗，像柳树叶子一样的线条。画这种线条要求用笔快，起笔轻，画到中间要用力, 然后再轻用笔，使线条由细变粗再回到细。李琳琳的《小蝌蚪找妈妈》中的水草、鱼都用了这样的线条。三是减笔描类。其实，这已经不是线条的线条了。画它时，用笔要快，而且是侧锋用笔，用的力也主要集中在线的一端，这样画出的线就不是一条而是一块了，再加上适当的水分，就变成水墨画独特的渲染了。在霍佳的《猫头鹰》中它们很明显。水墨画中还有一类画出来时断时续的线条，叫做“皴”，用它主要是画山石和树皮等。张子琳的《山水》为了表现冬天的寒冷，就在画柳枝的时候用了这种方法。只有孩子学会运用上述几大类线条的画法，并自如地用在画中，才算真正掌握了水墨画的用线。

 

　　水墨画的第四个特点是用墨。这个问题其实包含了对笔、纸和线的综合运用。在水墨画中“水”和“墨”统一着整个画面，无论是用笔、用纸还是用线条，经过了水和墨的运用，画面才能丰富和出现生气。墨在经过水的调合后，呈现出浓、淡、干、湿、焦的五种“色彩”。学会使用它们去表现万物，才算学会了水墨画中的“用墨”。徐楚阳小朋友依靠墨色的变化将《莲蓬们》中水墨特点表现得非常强烈。

 

　　之所以要特别讲水墨画的四大特点，主要是因为画水墨画并不是简单地使用了水墨画特有的工具去画就行了，更不是要求孩子们知道这些道理，而是希望老师和家长在辅导孩子画水墨画时应该明白这些道理，有意识地引导孩子在画的过程中去体味它们，使他们“先知其然而不一定知其所以然”。因为让孩子学画水墨画，可能对孩子产生好的影响，也可能产生不好的影响，所以抱什么样的目的去辅导孩子学习水墨画非常关键。

 

　　水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，让孩子们去学习是应该的。而且，水墨画的四大特点使得画水墨的过程变得非常有情趣，特别能吸引孩子的动手欲望。水墨画可以痛快地去涂画，非常适合孩子的年龄特点。可是，再适合孩子的东西，如果加入太多成人化的内容，都会对孩子的成长不利。水墨画由于几千年形成的传统，要学习它一般都要从临摹前人的作品开始，但是，很多成人并没有把这当做孩子学习水墨画的第一步，而是把它看成画水墨画的唯一目的，让孩子反复地画一些大画家所画过的内容，并以此作为衡量孩子是否画好水墨画的标准，这就给孩子带来了不好的影响。这样做的结果，会使孩子满足于模仿，满足于习惯的画法，从而逐渐丧失自觉观察、主动创作的欲望和能力。

 

　　所以，要想使孩子在学习水墨画的过程中受到好的影响，就应该在孩子向前人学习的同时，引导孩子扩大视野，让他们试着以自己学到的种种方法去画自己所见、所记、所想的内容。这样做，在一开始或许并不一定成功，甚至在效果上让人感到有些胡闹，因为中国画工具的掌握并不像硬笔那样容易。照着范画临摹时，可以按部就班地去画，一旦自己创作时，什么地方该使用什么样的技法就要靠自己的理解了，这对幼儿来讲绝非易事，在这个过程中就需要成人的谅解与支持。当孩子的笔、墨越来越“听话”的时侯。孩子的水墨画就会有一个飞跃。这一切,对孩子的信心、耐心及孩子能力的培养将会是最好的影响。-

 

　　○中国美协少儿美术艺委会副秘书长 龙念南

水墨画教学与幼儿教育 

　　我喜欢中国画，因此对水墨画教学进行了浅薄的探究。水墨画是我国的四大国粹之一，它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。幼儿通过学习可促进手眼协调及各种能力的发展，让他们从小了解和继承中华民族的文化遗产，热爱自己的祖国。近年来，我园在水墨画方面下工夫，现已初具特色。就此简单谈谈我们的做法和体会。 

 

 

　　我认为在教学中不应该单调地为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的小老头、小老太，实在令人惋惜。传统不应是一种模式，而是一种精神，一种能量。基于以上想法，我在水墨画教学时进行了大胆的尝试，并取得了明显的活动效果。 

 

　　一、水墨画教学游戏化。 

 

　　教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。 

 

　　例如：我给水墨画兴趣班幼儿上的第一节课，当我拿着毛笔站在30位幼儿面前时，发现幼儿都很好奇地看着我手上的毛笔，我甚至发现有的幼儿带来了油画笔，直觉告诉我，幼儿对水墨画是-无所知的。于是我转身在宣纸上用侧锋画了具有墨色变化的一笔，然后请幼儿认真观察。于是幼儿七嘴八舌地说开了，这个问老师，为什么你一笔画出的墨有深有浅呀？那个说有深墨有浅墨很好。于是我逐一回答了幼儿奇怪的问题，并向他们讲解了墨色变化的原因，然后还利用与颜色的调配画给幼儿看，使得幼儿个个都争先恐后地说要画水墨画，于是我就让幼儿大胆地作了尝试。这样，幼儿不仅对水墨画产生了莫大的兴趣，更产生了要绘画的欲望。 

 

　　又如：教《水墨游戏静物》，第一步是小朋友熟悉笔墨，所以在这活动前的一堂课，进行了用笔墨做《点线面》游戏，何谓《点线面》，就是让用中锋、稍干的墨创造各种点和线，用侧锋、湿墨创造各种块面，加上墨的浓淡和颜色的变化，充分体现了游戏趣味性，既发展了的创造力，又初步掌握了笔墨技法。承上启下，静物也可用点线面游戏来完成，通过用面、用点线塑造静物。花瓶和水果通过写生或想象，花瓶里的花让想象，再欣赏优秀作品，用水墨完成塑造静物，这样把烦琐的笔墨化简单了。 

 

　　再如：中国画很讲究线条，可以让幼儿练习线条游戏，比如让幼儿分成小

 

如何指导幼儿水墨画 

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。 

    根据幼儿园教研的重点——玩色，上学期，我重点培养幼儿对玩色兴趣，孩子们对各种材料的绘画都有一定的兴趣。他们特别喜欢吹画、手指点画。本学期，我在上学期的基础上，配合绘画老师指导幼儿水墨画。俗话说兴趣是最好的老师。为了唤起幼儿对水墨画的兴趣，我还是通过玩色来培养他们的兴趣。首先，让幼儿欣赏水墨画的作品，用深动形象的语言介绍作品。然后，认识水墨画的工具。大班了，孩子们有了一定的绘画基础，如何握笔、舔笔是孩子们水墨画的前提，而怎样上颜色才是关键。在区角活动中，通过孩子们的表现提醒他们正确的握笔，手把手地教，并给予示范。这样孩子们很快地掌握了握笔、舔笔的方法。在水墨画时孩子们对色彩的深浅变化总是掌握不好，有的颜色一样深浅，有的应该深的地方涂浅了，而应该浅的地方却涂深了。于是我便引导幼儿先仔细观察顾老师的范例，看看宣纸上深浅不同颜色的变化，告诉他们用笔时的技巧：蘸颜料不能整支笔都蘸满，而是用笔尖蘸少些，颜料自然会慢慢向上移动，然后再运用侧峰上色。这样画出来的画颜色深浅均匀、自然。通过指导及孩子们自身的努力、不断的练习操作，他们了解了水墨与纸的关系；水墨与笔的关系，掌握了落笔起笔的方法，逐渐对水墨画产生了兴趣。现在，大部分孩子来园参加区角活动时，总是先去画一张水墨画，然后再去参加其他活动。 

    本学期，孩子们学会了水墨画《鹅》、《可爱的熊猫》、《穿雨衣的小朋友》、《枇杷》还有秋天的水果等。看着孩子们完成的一幅幅作品，心中不禁有些欣慰。虽然他们的作品显得有些稚拙，但我相信，一份耕耘，一份收获，孩子们经过老师的辛勤培育一定会在绘画的艺术氛围中不断地茁壮成长。
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儿童水墨画技法（转载） 

一、執筆法： 

 

以大拇指、食指、中指緊握筆桿，無名指在下，掌心空虛是給筆留出　

 

足夠的活動空間，而能靈活運筆。

 

二、運筆法：運筆的方法很多，常用的有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。

 

中鋒：毛筆直立與畫面垂直。其線條渾圓濕潤，適於鉤畫輪廓線，表現樹

 

　　　枝、樹幹及房子。

 

側鋒：筆尖側向一邊，斜度更大為偏鋒，筆觸常給人銳利、薄弱的感覺。

 

　 逆鋒：逆推著筆，由右而作、下而上推進，阻力常產生蒼勁、險峻，別有

 

　　 　風味的效果。

 

順鋒：由左而右，由上而下，行筆有如流水般順暢，適合初學者學習，揮

 

　　　灑自由是最為自由而踏實的筆法。

 

擦鋒：將筆毛打散開來，易產生飛白的效果。可表達石頭，樹皮等各種物

 

　　　體，粗糙的質感，表現出筆的力量。

 

點筆：依對象形狀而有大小方圓等不同之造型。用點時需注意其聚散、疏

 

　　　密與輕重之表現，以產生生動活潑的效果。

 

三、用墨：用墨可分為墨色及用墨的方式。

 

墨色：可分為乾、濕、濃、淡、焦五種墨色。依筆之含水及含墨量之多寡

 

　　　　　而呈現不同的方式。

 

乾墨：運筆時筆中含水較少，幾近枯筆，用以表現蒼茫、厚重的感 

　　　　　　覺。

 

濕墨：含水量較多，行筆時胸有成竹，一氣呵成，避免墨色呆滯混　　　　　 

　　 　　濁。

 

濃墨：黑的強度僅次於焦墨，主要用在畫面的陰暗處或強調主題。 

淡墨：由中灰至淺灰色，富於墨韻之變化，可層層堆疊渲染，可表 

現立體層次感及氣氛情感。

 

焦墨：是最黑最有光澤的墨色。可用來畫最突出最高的部份，能產

　　　　　　生畫龍點睛的效果。

 

儿童水墨画情趣性教学实践与探索 

摘要：水墨画，是我国民族文化的瑰宝。其所能表达的情境十分广阔；但传统的水墨画教学还是比较单调的为教技法而教技法，由于缺少生活的体验，很难唤起学生情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的画面。怎样才能调动学生的兴趣，区别于传统的水墨画教学呢？在现代教育理念指导下我对情趣性水墨画教学进行了多年的探索。教学中，注重绘画与生活的联系，用富有情感和趣味性的教学，激发了学生的主动性和积极性，学生在学习水墨画中发展了个性，综合素质日益提高，学校艺术特色逐渐浓厚，形成了良好的儿童水墨画学习氛围。 

  水墨画，是我国民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，时刻体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。但传统的水墨画教学还是以单一临摹范画或教师画一笔学生练习一笔为主，学生多去描摹梅、兰、竹、菊、等。由于缺少生活，缺少体验，很难唤起学生情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的东西，更不会有好的作品产生。怎样才能调动学生的兴趣，区别于传统的水墨画教学呢？ 

    在现代教育理念指导下我注重情趣性水墨画教学，注重绘画与生活的联系，用富有情感和趣味性的教学，激发学生的主动性和积极性，让学生在水墨画中发展个性，塑造良好的人文品格。通过多年的实践和探索，取得一定的成绩，学生的综合素质日益提高，学校艺术特色的逐渐浓厚，形成了良好的儿童水墨画的学习氛围，水墨画也成为我校美术教育的特色。 

    一、学玩同乐，感知笔墨情趣 

    学习水墨画首先要有兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习动力。我在教学中，谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味。 

    1、水墨情境，激发兴趣 

    水墨在宣纸上的奇妙变化最能激发学生探索水墨画的兴趣。在学生刚刚接触水墨画时，我为他们提供了宣纸、水、墨，不提任何要求让他们自己做水墨游戏，感受浓淡不同的墨在纸上的变化。对此学生非常感兴趣，他们惊奇地发现了墨色在宣纸上的变化。我不断的鼓励他们进行想象，点一笔他们把它想象成花朵、蝌蚪；画一笔又把它想象成小河、波浪，用浓墨在纸上一画他们说“天黑了”；加上一些水，他们又说“天亮了”。水墨交融的感觉丰富了学生的想象，在这不断变化的画面中，学生了解到了水墨与纸的关系，他们不由自主地说：“水墨画太好玩了”。以此同时，我又向他们介绍了水墨画的起源及水墨画的工具、材料，并让他们欣赏一些名画家的作品，徐悲鸿的马、齐白石的虾等，以及一些优秀的儿童水墨画作品，亚妮的猴子、韩美林的小动物等，丰富的水墨变化，激起了他们学习水墨画的强烈愿望。 

    2、水墨游戏，掌握技法 

    儿童的兴趣很容易随着周围环境而改变，水墨画中点、线、面的技法枯燥练习，常使儿童的兴趣半途而废。于是我巧妙利用儿童生性好动，爱玩的天性，进行水墨游戏。让学生调动多种感官，在玩中学、在玩中体会，这样学生的兴趣调动起来了，也就乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水，点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水的多少对画面产生效果的作用。陈佳仪同学课后创作的《我家的瓶花》荣获镇2003年小学生绘画作品展评金奖。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。 

    二、营造氛围，共享笔墨情趣 

    持之以恒地学习水墨画还需要另一种精神动力，即来之于周围的评价与共赏。教学中我采用多种形式，为学生创设轻松、活跃的互动空间，让学生在绘画中展示自我，共享的成功喜悦，增强自信心。 

    1、以点带面提效率 

    在作画的过程中，有的学生善于画花，有的学生善于用色，有的造型能力强，这些闪光点都可以成为学生学习的榜样。我在指导的过程中，有目的地让学生发挥自己的优势当场作画示范，这样既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种学生自我教育和提高的练习形式。这几年我校学生参加绘画现场表演，都表现比较大气，驾轻就熟。 

    2、小组合作融气氛 

    在经过一段时间的练习后，学生有了一定的技法，积累了很多的素材，我便会跟他们来一次小组间的合作绘画活动：从两人发展到多人合作，一人画一个部分，比如画池塘，一个画荷花，一个画荷叶，一个画水草，一个画小鱼，一个画蝌蚪，还有一个整体布局和渲染。这样大家可以发挥自己的优势，取长补短，一方面巩固以前学的新知，另一方面也培养学生团结合作的精神。学生在这样的活动中常常觉得十分有趣，绘画的氛围更浓厚了。 

    3、师生合作解疑问 

    学生在绘画的过程中有着自己独特的构图和表现方式，有的很成功，也有的较为失败。对于较为失败的构图方式，我并不否定，在指导的时候，我就给学生添上几笔，将画面的布局调整过来，让学生在对比中发现自己的不足，认识到自己需要改进的方面。有时在小组合作的过程中，我也参与其中，添上画龙点睛之笔，让学生在快乐的气氛中体验创造美的快乐。课堂变成学生妙不可言的游戏空间，而成人与孩子之间的和谐关系也改变着双方互动经验的品质。 

    三、写意生活，体验挥墨情趣 

    观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，而求变、求异是儿童的天性。为了能更好地学习水墨画，我让学生在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让学生亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，为美术创造活动积累素材。 

    结合感受生活，我带学生从大自然中找景色。先从校园中找，然后到校外找，到公园去找，引导观察小草颜色的变化，金黄的树叶，盛开的菊花……再让观察远近不同的花的大小，不同花的造型和颜色；观察有的花朵在前面，有的花朵在后面，并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。在水墨画“花和树”中，大胆地尝试运用多种颜色画画，让学生自由地选择颜色，运用不同的技能，自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来。学生的创造力超出了我的想象。尽管这些作品看上去有些稚拙，但学生将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。他们在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作，他们会自然地将心里美好的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。儿童的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候，当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，不留痕迹地给予技法上的指导，一切便会水到渠成。我校学生根据观察、体验生活创作的水墨画作品《快乐学习、快乐六一》，荣获2006年镇“六?一”儿童节绘画比赛一等奖。 
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    四、渲染情怀，会意水墨情趣 

    水墨画作品展现出作者的气质特征，水墨画的创作不断地渲染着人的情怀，水墨画教学也是进行德育渗透的良好契机。 

    1、动之以情，灵活贯穿情感教育 

    用水墨将世界万物的美表现出来，这其间还渗透着一个“情”字。只有心中有爱，才能发现美。在每个有趣的水墨画教学中我不仅让学生感受快乐，同时引导他们发现快乐来源于爱。在《我的家人》水墨创作中，我让学生先讲述自己在家庭生活中最感动、最快乐的一件事，有些学生说自己生病时父母对自己的照顾与担忧，有些说与家人出游时的快乐与喜悦……。绘画中他们不仅生动地描绘出家人的特征，画中还处处洋溢着爱的温馨。学生在水墨绘画中学会爱，学会感恩。我校学生臧思祺，以一家人快乐相处的场景创作的水墨画《快乐的家》，荣获2003年镇小学生绘画作品展评铜奖。 

    2、体验成功，养成积极学习态度 

    水墨的互动学习与评价，有积极的一面同时也有消极的一面。一些学生在与同伴的合作中常得不到同伴的认可，参加比赛常拿不到好成绩，从而产生消极的心态，慢慢对绘画失去兴趣，不再努力。教学中我通过不同形式让学生发现自己的点滴进步，在集体中给予及时的表扬鼓励；让学生在看到别人成功时，也看到自己的成长；让学生明白“笨鸟先飞”的典故，懂得只要自己努力一定会取得成功。我校还常开展校园情趣水墨书画展，让学生在作品旁做讲解员，向老师、同学介绍自己的作品，从中感受成功的喜悦，口语表达能力也同时得到提高。我也常与家长取得沟通，让家长给予孩子亲情的支持与鼓励，将孩子的作品进行简单的装裱，挂在家中作装饰。 

    情趣性教学法可以让学生在有趣的水墨挥洒中体验生活、发现生活、创意生活，塑造良好的人文品格，促进身心健康发展，提高文化艺术修养和创新精神。正如清代大画家所石涛说：“黑墨团里天地宽。”相信，只要在教学中多动脑、勤思考，不断发现问题，解决问题。水墨画——美育中的这一支奇葩，将会绽放得更加绚丽多彩，在素质教育新课程的时代发挥更大的作用。 

如何引导孩子学习水墨画 

我喜欢中国画，因此对水墨画教学进行了浅薄的探究。水墨画是我国的四大国粹之一，它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。幼儿通过学习可促进手眼协调及各种能力的发展，让他们从小了解和继承中华民族的文化遗产，热爱自己的祖国。近年来，我园在水墨画方面下工夫，现已初具特色。就此简单谈谈我们的做法和体会。 

　　我认为在教学中不应该单调地为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。传统不应是一种“模式”，而是一种精神，一种能量。基于以上想法，我在水墨画教学时进行了大胆的尝试，并取得了明显的活动效果。

 

　　一、水墨画教学游戏化。

　　教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。

 

　　例如：我给水墨画兴趣班幼儿上的第一节课，当我拿着毛笔站在30位幼儿面前时，发现幼儿都很好奇地看着我手上的毛笔，我甚至发现有的幼儿带来了油画笔，直觉告诉我，幼儿对水墨画是-无所知的。于是我转身在宣纸上用侧锋画了具有墨色变化的一笔，然后请幼儿认真观察。于是幼儿七嘴八舌地说开了，这个问“老师，为什么你一笔画出的墨有深有浅呀？”那个说“有深墨有浅墨很好。”于是我逐一回答了幼儿奇怪的问题，并向他们讲解了墨色变化的原因，然后还利用与颜色的调配画给幼儿看，使得幼儿个个都争先恐后地说要画水墨画，于是我就让幼儿大胆地作了尝试。这样，幼儿不仅对水墨画产生了莫大的兴趣，更产生了要绘画的欲望。

 

　　又如：教《水墨游戏——静物》，第一步是小朋友熟悉笔墨，所以在这活动前的一堂课，进行了用笔墨做《点线面》游戏，何谓《点线面》，就是让用中锋、稍干的墨创造各种点和线，用侧锋、湿墨创造各种块面，加上墨的浓淡和颜色的变化，充分体现了游戏趣味性，既发展了的创造力，又初步掌握了笔墨技法。承上启下，静物也可用点线面游戏来完成，通过用面、用点线塑造静物。花瓶和水果通过写生或想象，花瓶里的花让想象，再欣赏优秀作品，用水墨完成塑造静物，这样把烦琐的笔墨化简单了。

 

　　再如：中国画很讲究线条，可以让幼儿练习线条游戏，比如让幼儿分成小组用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，兴趣非常高，以后用线条画画逐渐会得心应手。再如可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使他们产生强烈的好奇心。不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让他们在无意之中学到中国画水墨画的技巧。小朋友们边画边乐，在这样的活动里，画画不仅是画画，它早就成了孩子们的游戏了。所以，要让教学成为游戏，一定要让孩子感到有许多奥秘和乐趣，激发他们的好奇与冲动，让它成为自愿尝试的一种活动。

 

中国水墨画起源 

水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。水墨画，意即用水作为稀释剂调和墨色作画的一个画种 ，它概括了其区别于其他画种的主要特征，即“水墨”和“笔墨”。

　　水墨画更多时候，被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。

　　水墨画在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

　　中国水墨画，从落笔为定到慢慢渗透，产生极其微妙丰富的笔墨变化，运用墨色之变化，强调神韵，用墨“书胸中逸气”，追求以墨造型，达到舍型而悦影、含质而趋灵的艺术境界，从而溶入到手机涂料色彩开发，把中国水墨画的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合，使在纷繁世界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时尚。

　　水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为水墨画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，水墨画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。

　　中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。

　　水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，辅助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。

　　中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。

　　绘画革命是需要的，中国画漫长的历史也存在不断的革命。但革命不是无休止的，它应当有所节制，有个度。因此保持水墨画的边沿性，正是为了正确对待传统，既不使其腐败退化，还要继续发展，实现现代化，又不使其在现代化过程中被西化掉。总之，要使它始终作为一个具有特殊本色的画种，而不是作为一个问题，那么，就必须紧紧把握住水墨画的边沿性。

 

什么是水墨画 

水墨画

     中国画的一种。指纯用水墨所作之画。

 

    它基本要素有三个：单纯性、象征性、自然性。

  

     以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，是指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替，可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

　

　　墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。

 

（责任编辑：王翔）

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