静物素描构图、静物素描空间、静物素描质感三者的结合基本可以表述一幅作业的完整。构图包含了许多形式美的要素，是需要一定的理论支持和个人艺术的表达。构图中布的走向基本可以确定构图大的韵律，而作为主题的静物道具是为绕着这个大的韵律走式来组合小组合的构图，也就是说大的构图里面套着小的构图。所以说，学生在进行静物素描作业的时候首先要把大的韵律布局好，而不是先孤立的确定一个主题静物。 空间包含着更多的是透视关系，做的好，会使空间有纵深的效果，会更好的培养学生的立体感，特别是对从事设计专业的学生，它的益处是非常需要和见效的。道具的多层次纵向的摆放。多立体的上下组合，会使学生的概括能力，驾驭能力有长足的提高。对透视的理解也就自然的多。 质感是技法的问题，也是艺术修养的问题。也就是四个字：心灵手巧。早期的质感训练是需要扎实的，需要多练多思，到达了一定的程度，那需要的就是艺术的再现，需要学生的删繁就简。需要的是对作业的理解和升华。这个时候的作业才能画出素描的味道。现在许多学生在画素描的时候，总是喜欢一开始就先画主题道具，而且是画完一个，再画下一个，最后画布，分兵作战，最后组合，这样的画法一旦形成就很难改掉，也不会理解艺术的融汇贯通和浑厚。这就等于穿了鞋再去穿袜子，那是很麻烦的事情，结果还是要脱掉鞋子重新来过。程序还是要遵守的。